تبلیغات
هنر گرافیک - مطالب ابر گرافیک
 
هنر گرافیک
فرزند هنر باش نه فرزند پدر؛که فرزند هنر زنده کند نام پدر
درباره سایت هنر گرافیک


این سایت در زمینه گرافیک و طرح های زیبا و حرفه ای گرافیکی فعالیت میکند،علاقه مندان به این رشته میتوانند به بحث و گفت و گو و تبادل نظر با همدیگر در مورد کارها بپردازند و کارهای خود را برای نمایش دادن در سایت به ایمیل honaregraphic1@gmail.com ارسال کنند.
خواهشمند است در نقد و بررسی کارها از بیان نظرات غیر هنری خودداری شود،با تشکر ازحضور گرمتان،در سایه خداوند زیبایی ها موفق و سرافراز باشید.


نحوه ارتباط با ما:
honaregraphic1@gmail.com
همچنین از طریق بخش نظرات میتوانید ایمیل خود را به صورت صحیح درج کرده و درخواست خود را ارسال کنید

با به روزترین و متنوع ترین وبگاه هنری ایران همیشه همراه ما باشید.

مدیر سایت : هنر گرافیک
آرشیو سایت هنر گرافیک
نویسندگان
سفارش طراحی کارهای گرافیکی به صورت حرفه ای
{ آمارگیر
هانی نجم به درستی خود را نقاش می‌داند و مایل نیست مشخصا عنوان کیوریتور یا هر ترجمه‌ای برای این کلمه را به خود نسبت دهد. اما به هر روی، این هنرمند نمایشگاهی گروهی با موضوعیت طبیعت بیجان ترتیب داده است. هانی نجم هنرمند خلاقی است که در روند کاری خود، رویکرد متفاوتی نسبت به شیء داشته و آثار قابل توجهی با استفاده از اشیاء روزمره و یافته‌ها خلق کرده. حال در قالب یک نمایش گروهی با هدف ارائه آثاری «در سبک‌های مختلف با رویکرد معاصر و زاویه دید خاص» به دغدغه خود پرداخته است.stillLife10 استیتمنت نمایشگاه، سیر تاریخ هنری ژانر طبیعت بیجان را مرور می‌کند و از آنجا که متنی است ترجمه شده از تکه‌های مجزا و مختصر تعریف ویکیپدیا از Still Life تبدیل به یک کلی‌گویی شده که خط فکری شخصی هنربان را مشخص نمی‌کند و تنها کلیدی که به دست مخاطب می‌دهد آن است که مقصود از طبیعت بیجان در اینجا مشخصا همان Still Life بوده است. با این کلید می‌توان حضور تعدادی از آثار نمایشگاه را به پرسش کشید چرا که به وضوح موضوعی متفاوت را دنبال می‌کنند، و همین امر ضعف نظری مجموعه را به رخ می‌کشد.stillLife09 گذشته از این ضعف، حضور ۴۳ هنرمند در یک نمایشگاه گروهی باعث آشفتگی در چیدمان شده است. تعدد غیر ضروری آثار باعث شده در ظاهر با تنوع روبرو باشیم اما در واقع می‌توان تعداد زیادی از آثار را در یک دسته قرار داد. عدم طبقه‌بندی آثار در چیدمان سبب شده مخاطب با یک هرج و مرج دیداری روبرو شود. حال آنکه با دقت در انتخاب و دسته بندی درست آثار، این نمایشگاه می‌توانست تبدیل به یک کارنمای پژوهشی شود، چراکه هر چند جای سبک‌های بسیاری همچنان خالی است اما به نظر می‌رسد نمایشگاه دارای لحنی تاریخ هنری است که البته رویکرد معاصر هنر را پوشش نمی‌دهد و می‌توان گفت رویکرد مدرن بر «طبیعت بیجان» نجم غالب است. رویکرد مدرنی که در بسیاری موارد با خام‌دستی یادآور حرکت‌های مشابه در تاریخ هنر غرب است.stillLife12 اگرچه آثار قابل توجهی نیز در این نمایش گروهی به چشم می‌خورد به ویژه در میان طراحی‌ها و معدود عکس‌های نمایشگاه اما به دلیل نوع نامناسب چیدمان و نورپردازی گالری، این آثار مجال دیده شدنِ درخور نیافته‌اند. در میان آثار نقاشی که اکثریت تابلوهای نمایشگاه را به خود اختصاص می‌دهند، می‌توان تنها به یک مورد اشاره کرد که در فاصله زیادی از دیگر آثار می‌ایستد. اثر هومن بیات -که همچون دیگر تابلوهای دوتایی کاملاً غیر استاندارد نصب شده نقطه قوت نمایشگاه است. این اثر دولتی همزمان نقاشی و عکس و اساساً دیدن را به چالش می‌کشد و صرفاً به تولید فرم‌گرایانه یا نمادگرایانه همچون اغلب آثار نمی‌پردازد.stillLife21HoomanBayat هانی نجم هنرمندی است که آثارش از لحاظ زیرمتن، کارمایه و تکنیک جایگاه خود را تا حد زیادی در هنر تجسمی یافته. او با طنازی و باریک بینی انتقادی، لحن شخصی خود را تثبیت کرده؛ لحنی که در این نمایشگاه نمی‌توان رد مشخصی از آن یافت. همین فاصله گرفتن از بیان شخصی و نیز تغییر جایگاه هنرمند از نقاش به هنربان، منجر به شکل‌گیری نمایشگاهی ناموفق شده است و نشان از آن دارد که هنرمند آنجایی نیست که باید باشد.



نوع مطلب : تحلیل کارهای گرافیکی، 
برچسب ها : گرافیک، نقد، تحلیل، هنر، هنری، گرافیکی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 24 آبان 1396
هنر گرافیک

این مجموعه مصاحبه‌ها می‌تواند شاهدی بر دانش کیوریتوریال و کیوریتینگ و کیوریتورشیپ در ایران باشد. به گونه‌ای طرح ریزی شده‌اند تا تعاریف و دیدگاه‌های موجود از یک کیوریتور، نحوه کار او، جایگاه این دانش در ایران و تجربیات مربوط به آن و غیره را جمع بندی کرده و آن ها را ارائه دهد.

zarvan roohbakhshan 1

زروان روح بخشان، کیوریتور، هنرمند عکاس و منتقد هنری است. او مدرک کارشناسی ارشد پژوهش هنر از دانشکده‌ی هنرهای زیبا، دانشگاه تهران وکارشناسی گرافیک از دانشکده‌ی هنر دانشگاه علم و فرهنگ تهران دارد.
او سابقه تدریس فلسفه هنر، نقدادبی، نقد هنر، تاریخ تحلیلی هنر، مبانی هنرهای تجسمی در کلاس‌های آزاد دایر در دانشکده‌های هنرهای زیبا و موسسات فرهنگی و هنری بسیاری دارد. همچنین مدرس  در دانشگاه علم و فرهنگ تهران، برای رشته‌‌های گرافیک و نقاشی از سال ۱۳۹۲ تا کنون می‌باشد.
روح بخشان به تدوین، انتشار مقاله، یادداشت و نقد در زمینه­ی هنرهای تجسمی و ادبیات در نشریات مختلفی اعم از فصلنامه‌ها ، هفته‌نامه‌ها، روزنامه‌ها  پرداخته است و ارائه چندین سخرانی درباره‌ی عکاسی و هنر معاصر، فلسفه هنر معاصر، کیوریتوری و ژانر عکاسی معاصر و حضور در پنل‌ها و بررسی نمایشگاه‌های مختلف را در رزومه خود دارد.
نمایشگاه‌های عکس روح بخشان  شامل پنج نمایشگاه انفرادی و بیش از سی نمایشگاه گروهی است و فعالیت‌های کیوریتوری او شامل چندین نمایشگاه انفرادی نقاشی و نمایشگاه‌های گروهی عکس، نقاشی، چیدمان، سرامیک، مجسمه و ویدئو و پرفورمنس در ایران و خارج از ایران می‌شود.

پگاه  بهروزفر: تعریف کیوریتوریال از دید شما چیست؟

زروان روحبخشان: نمی‌توان این عبارت را جدا از کیورتینگ و کیوریتورشیپ تعریف کرد. کیوریتوریال به شکلی از دانش برمی‌گردد و با ارجاع به مقاله‌ای از گرویس که اشکان صالحی در ماهنامه گلستان ترجمه کرده بود (که در آن به کاسه توالت دوشان اشاره می‌شد و اینکه چطور مارسل دوشان بدون قصد قبلی، کیوریتور کار خود بوده است و مرتکب امر کیوریتوریال شده است، همان‌گونه که در کیوریتورشیپ تعمداً اثر هنری را زمینه مند می‌کنیم و موقعیت دیگری به آن می‌دهیم.) می‌توان گفت که کنش کیوریتوریال در حوزه نظری و کیوریتینگ در حوزه عملی است.

لازم هست این را بدانیم که ریشه کیوریتور از واژه کورا در لاتین است که معنای نمک سود کردن، تیمار کردن، مراقبت کردن، درمان  پیدا کردن، چاره ای پیدا کردن، محافظت کردن ونگهبانی است. کیوریتور کسی است که به شکل کلاسیک عهده دار نگهداری از آثار است؛ مراقب و مسئول است. کیوریتور به معنای مدیر و ناظر یک جریان است که در موزه‌ها، گالری‌ها، کتابخانه‌ها یا آرشیوها مسئول و متخصص توصیف و توضیح و مراقبت از آنها است و مثلاً اگر مسئول آثار باستانی است، حتما دانش باستان شناسی دارد. در واقع بخشی از کیوریتورهای امروزی مسئول طبقه بندی داده‌های دیجیتالی هستند و در موزه‌های بزرگ گروهی مسئول دیتابیس موزه هستند که مسئولی‌تهای متفاوتی هم دارند.

پگاه بهروزفر : وضعیت کیوریتینگ را در ایران چگونه می بینید؟

زروان روحبخشان: خیلی تفاوتی ندارد. شیوه‌های خیلی متفاوت و متضادی داریم که مانند کار یک هنرمند است. همانطور که تفاوت در کار هنرمندان وجود دارد، کار کیوریتورها هم چه در تکنیک و چه در شکل ارائه با یکدیگر متفاوت است.
کیوریتور ممکن است فقط مسئول نگهداری باشد ولی در سازمان‌های بزرگتر، کوـ کیوریتورهایی هستند که در کنار یا زیر دست کیوریتورها کار می کنند؛ بخوانید دستیار کیوریتور.
تنها موزه‌ای که در ایران به شکل جدی و البته با کلی حرف کیوریتور دارد موزه ملک است و به این دلیل است که این موزه سرمایه خصوصی دارد.
در جاهایی مثل موزه هنرهای معاصر که ما توقع داریم، خبری از کیوریتوری نیست، البته پروژه هایی بوده که کیوریتور داشته ولی موزه کیوریتور مشخصی ندارد در حالیکه این برای موزه واجب است.
ژانر هنر معاصر بسیار کیوریتور می طلبد ، چون خیلی از آثار معنای گنگی دارند و یا با تکثر زیادی در آثار روبه رو هستیم که معنا را مبهم می‌کند. بنابراین کیوریتور در این میانه می‌تواند زمینه ساز باشد.
در هنر معاصر فضای نمایشگاه بسیار مهم است و فضا قسمت بزرگی از مواجهه است و
در یک اثر هنری بسته به شیوه و فضای طراحی شده برای ارائه و تم نمایشگاه (کنار هم قرار دادن یک سری از آثار) معنا تغییر می‌کند.
گاهی کیوریتور زمینه‌هایی که به یک اثر چسبیده را بسترزدائی می‌کند و یک خوانش جدید ایجاد می‌کند و این نشان دهنده اهمیت کار کیوریتور است که اگر کارش را به درستی انجام ندهد ممکن است تاثیرگذاری و یا معنای یک اثر را خدشه دار کند.
گاهی کیوریتور یک موضوع را انتخاب می‌کند و به جمع آوری آثار می‌پردازد، حالا یا در این بستر جدید معنایی پیدا می‌کند و یا تبدیل می‌شود به نمایشگاه گروهی- دورهمی که لایک جمع می‌کند.
شیوه دیگری که خیلی از کیوریتورهای حرفه ای کار می کنند، شیوه امیرعلی قاسمی است می‌توان این شیوه را به نام او رقم زد که این روش برشی از بضاعت موجود است.
در این روش کیوریتور موضوعی را انتخاب می‌کند و فارغ از اینکه این آثار خوب هستند یا نه و یا کنار هم معنای یکدیگر را تایید می‌کنند یا تخریب ، هرآنچه با آن موضوع مرتبط است را به نمایش درمی‌آورد و این در واقع کیوریتوری با شیوه آرشیوی است.
پگاه بهروزفر: چه منابعی را برای شناخت این دانش معرفی می کنید؟

زروان روح بخشان: مجموعه مقالات بوریس گرویس که اشکان صالحی ترجمه کرده است از منابع خوب موجود است؛ کتاب قدرت هنر را پبشنهاد می‌کنم که در آن علاوه بر کیوریتور، از منتقد و هنرمند و… هم تعاریفی وجود دارد که به عنوان یک کیوریتور باید این تعاریف و نسبت آن‌ها را باهم نیز بدانیم. کتاب‌هایی که رویکرد انتقادی نسبت به هنر دارند معمولاً کیوریتورها را هدف می‌گیرند و در این امر موثر هستند، که کتاب هنر معاصر جولیان استالابراس، ترجمه احمدرضا تقا از این دسته است. و در نهایت یک کیوریتور خوب باید دانش تاریخ هنر، کمی جامعه شناسی، کمی روانشناسی را دارا باشد. کتاب‌هایی در این زمینه و  فلسفه و نقد هنر نیز می‌تواند مفید واقع شود.

پگاه  بهروزفر: آیا یک کیوریتور یک هنرمند است؟

زروان روحبخشان: پروژه‌هایی اتفاق افتاده‌اند که به مثابه یک اثر هنری دیده می‌شوند. به شکلی که در مخاطب این تفکر را ایجاد کند که شاهد یک اثر هنری است. این در حالی است که مجموعه‌ای حاصل از جمع آوری آثار هنرمندان مختلف است، ولی بر اساس نحوه کیوریتینگ آن، به مثابه یک اثر هنری دیده می‌شود و گویی که در این صورت می‌توان کیوریتور در مقام یک هنرمند حاضر شده است. اما اساساً کیوریتور هنرمند نیست.

zarvan roohbakhshan 2 1024x682 پگاه بهروزفر: حوزه کار کیوریتور را در چه حدی می دانید؟ یا یک کیوریتور چقدر اجازه دخالت در آثار هنرمندان دارد؟

زروان روح بخشان : حد وحدود مشخصی ندارد ولی طبعاً کیوریتوری که شیوه کارش مداخله در اثر هنری است، در نهایت هم نمی‌تواند به شکل فیزیکال در کار دست ببرد. کیوریتور می‌تواند با هنرمند صحبت کند یا کارهای مشابه را به او نشان دهد ولی نمی‌تواند قلم به دست بگیرد و در یک مجوعه نقاشی نقش آفرینی کند. کیوریتور ایده را مطرح کرده و آن را می‌پروراند، نمایشگاه را طرح‌ریزی می‌کند اما انگار یک قابلیت رازآلود جادویی در آن چیزی که می‌توان به آن ناهنر گفت وجود دارد، که از طریق نمایش دادن به هنر تبدیل می‌شود و این ویژگی مخصوص هنرمند است و کیوریتور نهایت مداخله‌اش تا مرز این اتفاق است. هنرمند بر اساس قواعد اجتماعی‌، سیاسی یا حتی تجاری و برمبنای مناسبات زیبایی شناسی زمانه اثرش را شکل می‌دهد ، ممکن است که نظر کیوریتور را در کارش دخیل کند ولی نهایت مداخله کیوریتور هم در همین حد است که البته گروهی از هنرمندان هم همین حد را هم نمی‌پذیرند. این شکل از مداخله در پروژه‌های آرشیوی و جمع بندی دیده نمی‌شوند و نمایشگاه بر اساس آنچه هست پیش می‌رود. بخشی از مداخله در زمان چیدمان نهایی است و حتی طراحی نور هم شامل این چیدمان می‌شود. کیوریتور اثر هنری را زمینه‌مند می‌کند و خوانش دیگری را ممکن می‌سازد. می‌توان گفت: کیوریتوری از زدن میخ بر دیوار شروع می‌شود و گاه به همان جا هم ختم می‌شود.

پگاه بهروزفر: در یک جمع‌بندی مهمترین ویژگی‌های یک کیوریتورحرفه‌ای چیست؟

زروان روح بخشان: از نظر من مهمترین ویژگی دانش است، دارا بودن دانش تئوریک نسبت به موضوع و توانایی عملی کردن حدی از آن دانش تئوریک که البته بعید است‌که کسی بتواند صد درصد آن دانش را عملی کند. سطح مطالعه بالا، خصوصاً در زمینه موضوع پروژه از دیگر ویژگی‌ها است. حتماً باید با فضای هنری زمان خودش آشنا باشد و باید حدی از مناسبات بازار را بشناسد؛ چه بخواهد با آن همراه شود چه بخواهد بر ضدش عمل کند. کیوریتور باید یک رویکرد انتقادی داشته باشد، یا دارای نگاه انتقادی باشد و باید نسبت به رسانه و مدیومی که کار می‌کند نیز آگاهی لازم را داشته باشد.

معمولاً در سطح بین‌المللی، کیوریتورها مدرک تحصیلی جدی در حوزه کاری خودشان دارند. خیلی‌ها دکترای فلسفه یا نقد هنر دارند یا مدارک کارشناسی ارشد در حوزه تاریخ هنر یا مردم شناسی یا جامعه شناسی و به همین دلیل هم محل ارتزاق آنها جای دیگری است. از یک کیوریتور انتظار می‌رود که در حوزه کار خودش به شکل تئوریک هم مشغول باشد به طور مثال نشست برگزار کند و یا مقاله منتشر کند یا گروهی از مقالات را حول و حوش یک ایده در کنفرانس‌ها ارائه کند.

پگاه  بهروزفر: امرار معاش  یک کیوریتور چگونه است ؟

زروان روح بخشان: کیوریتور در واقع دو شغله است و در واقع درآمد اصلی او از جای دیگری است. زمانی که به عنوان کیوریتور سفارشی از گالری، موزه یا جایی گرفته شود که بودجه‌ای را برای این کار مشخص کرده، خب دستمزد مشخصی به کار تعلق می‌گیرد که بر اساس قرارداد تعیین می‌شود. به نظر من تنها کیوریتورهای عجیب درصدی از فروش را مطالبه می‌کنند زیرا درصد فروش  ممکن است در نحوه ارائه یا انتخاب آثار موثر باشد. اما اساساً کیوریتور پاره وقت مطلوب برای درآمد مالی پروژه‌ای که طرح می‌کند، دندان تیز نمی‌کند.





نوع مطلب : گفت و گو با هنرمندان، 
برچسب ها : گفت‌وگو با زروان روح بخشان، رویکرد انتقادی کیوریتور، گفت و گو، رویکرد، هنر، گرافیک، هنرگرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 22 آبان 1396
هنر گرافیک

مجسمه های عظیم تونی کرگ مجسمه ساز انگلیسی- آلمانی  با عنوان “ریشه‌ها و سنگ‌ها” در موزه هنرهای معاصر تهران از سه شنبه ۲ آبان به نمایش درمی‌آیند.

1a 1024x1024

مجسمه‌های تونی کرگ، محصول ساختارهای درونی و هندسی‌ای هستند که منجر به ساخت احجامی می‌شود که ما می‌توانیم آن‌ها را باز‌شناسیم و با آن‌ها ارتباط برقرار کنیم. مجسمه‌های چندشکل کرگ، جنبه‌هایی از رابطه‌ی میان نیروی دورنی مواد و واکنش ذهنی ما به اشکال بنیادین را نمایان می‌کنند. از نظر هنرمند این رابطه، جوهره‌ی مجسمه‌سازی، و همچنین جوهره‌ی همه تجربیات ما در جهان است. کار کرگ سرشار از جنبش، رشد، پویایی و حسی از شگفتی نسبت به امکانات ظاهرا نامحدود اشکال تندیس‌گون است. کرگ نه تنها طبیعت و نیروهای انرژی که در جهان یافت می‌شوند را مورد توجه قرار می‌دهد، بلکه به واقعیت بسط یافته‌ای اشاره دارد که ما بواسطه‌ی تکنولوژی و چشم‌اندازهای چندگانه‌ای که شتاب زندگی مدرن فراهم می‌کند، تجربه‌‌شان می‌کنیم. 1b 817x1024 علی محمد زارع سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران خبر داد مجسمه های تونی کرگ که عموما آثاری بزرگ و سنگین است با کامیون به ایران منتقل می شوند و حدود ۸۰ اثر از وی در موزه هنرهای معاصر تهران و سپس بخشی از این آثار به ترتیب در موزه هنرهای معاصر اصفهان و موزه هنرهای معاصر کرمان به نمایش در می آید.

این نمایشگاه با حمایت اسپانسر خصوصی برگزار می شود و انتخاب نمایشگاه آثار تونی کرگ ماحصل اطلاعات و شناخت مدیر مرکز هنرهای تجسمی و به انتخاب وی صورت گرفته است.

این نمایشگاه با حضور تونی کرگ تا ۲ بهمن ماه در موزه هنرهای معاصر برقرار است.





نوع مطلب : گرافیک محیطی، 
برچسب ها : هنر، تجسمی، هنرگرافیک، گرافیک، هنری، گرافیکی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 21 آبان 1396
هنر گرافیک
خوشنویسان سایر کشورها درصدد این هستند که خط نستعلیق را به نام کشور خودشان ثبت کنند

57574804 سایت تندیس به نقل از ایسنا: عضو شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران در مراسم هفته خوشنویسی گفت: من با شرکت در رویدادهای مهم، خوشنویسی جهان دریافتم، خوشنویسان سایر کشورها درصدد این هستند که خط نستعلیق را به نام کشور خودشان ثبت کنند و برای این موضوع در تلاش هستند.


برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...



ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : خبر، اخبار، گرافیکی، گرافیک، هنر، خوشنویسی، خط،
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 21 آبان 1396
هنر گرافیک

برندگان رقابت بین المللی لاکپشت طلائی روسیه (GOLDEN TURTLE 2017) اعلام شدند.

مراسم افتتاحیه فستیوال بین المللی حیات وحش “لاکپشت طلایی ۲۰۱۷” در نمایشگاه “کراسنای پرسنیا(Krasnaya Presnya)” برگزار شد و در این مراسم برندگان بخش های عکاسی، نقاشی و دیزاین اعلام شدند. در بخش پوستر( سری) نفر اول Pen-Kuei Xiao از تایوان ، نفر دوم فرزاد سعیدی از ایران و نفر سوم Agnieszka Dajczak  از لهستان انتخاب شدند.

این رقابت امسال در سه بخش عکاسی، هنرهای زیباو گرافیک دیزاین با حمایت فدراسیون ملی روسیه، وزارت فرهنگ و وزارت منابع طبیعی روسیه برگزار شد و برندگان در هر بخش از این فستیوال علاوه بر نشان و جوایز و هدایای ارزشمند از طرف حامیان مالی جشنواره مبلغ ۱۰۰۰ دلار به عنوان جایزه نقدی دریافت خواهد نمود.

یادآور می شود رقابت بین المللی لاکپشت طلایی روسیه ۲۰۱۷ به عنوان بزرگترین پروژه بین المللی فرهنگی- زیست محیطی مسکو، از تاریخ ۱۴ اکتبر تا ۵ نوامبر در نمایشگاه “کراسنای پرسنیا (Krasnaya Presnya)” در مسکو روسیه و پس از آن به صورت دوره ای در دیگر شهرهای کشور روسیه به نمایش در خواهد آمد. همین نمایشگاه از ۱۰ ام تا ۱۹ ام نوامبر در فضای آرت پلی در سنت پترزبورگ نیز برگزار خواهد شد.
سایت جشنواره: www.wncontest.ru






نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : خبر، اخبار، گرافیک، گرافیکی، خبر گرافیکی، هنری، هنر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 17 آبان 1396
هنر گرافیک

نمایشگاه گروهی تصویرسازی «یادگاری» به یاد بانو توران میرهادی برگزار می شود.

در نمایشگاه گروهی تصویرسازی یادگاری آثاری از مهشید آسوده‌خواه، نگین احتسابیان، بنفشه احمدزاده، عطیه بزرگ سهرابی، مرجان ثابتی، هدا حدادی، پژمان رحیمی‌زاده، فرشید شفیعی، مریم طباطبایی، کمال طباطبایی، حسن عامه‌کن، نجوا عرفانی، کیوان عسگری، عطیه مرکزی، مانلی منوچهری و مرجان وفائیان به نمایش درخواهد آمد که به کوشش کیوان عسگری گرد آمده است.

توران میرهادی استاد برجسته ادبیات کودکان ایران، در سال ۱۳۰۶شمسی در تهران زاده شد و در ۱۸ آبان ۱۳۹۵ جهان فانی را ترک گفت. میرهادی در سال ۱۳۲۵ به فرانسه رفت و در رشته روان‎شناسی تربیتی در سوربن و همزمان در رشته آموزش پیش از دبستان و ابتدایی در کالج سوینه پاریس درس خواند. در سال ۱۳۳۴ به نام برادر از دست رفته‌اش، کودکستان فرهاد و بعدها، دبستان و راهنمایی فرهاد را بنیاد نهاد.

این نمایشگاه توسط شورای کتاب کودک و با همکاری فرهنگنامه کودکان و نوجوانان از جمعه ۱۹ آبان ۹۶ تا ۲۹ آبان‌ در گالری ویستا برگزار می شود.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : هنر، گرافیک، مهلت،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 17 آبان 1396
هنر گرافیک

طراح پوستر وحید بهرامی





نوع مطلب : پوستر، 
برچسب ها : پوستر، طراح، طراحی، هنر، گرافیک، گرافیکی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 17 آبان 1396
هنر گرافیک

جیل فرنچ (Jill Ffrench) هنرمند استرالیایى تبار، با ساخت عروسك هاى كوچك و پرجزییات، احساساتش را درباره پرندگان و مخصوصا طاووس ها بیان می كند. پرهاى معروف این پرنده با دست و كاملا با دقت دوخته شده است. همه ى این مدل ها در فروشگاه etsy موجود است.





نوع مطلب : گرافیک محیطی، 
برچسب ها : گرافیک، محیطی، طاووس، هنر، گرافیکی، گرافیست،
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 14 آبان 1396
هنر گرافیک

فایرفاکس در تازه ترین اقدام خود دست به اصلاح و طراحی مجدد لوگوی خود کرده است. به عنوان یكى از لوگو هاى برجسته، فایرفاكس در حال حاضر فرصت این را دارد تا كمى از جزییات لوگوى خود كم كند.
لوگوى جدید علاوه بر سادگى، گرافیك بسیار خوبى دارد. تا قبل از این آپدیت متوجه رنگى بودن این لوگو نبودیم!
تغیرات در دم آن را به شعله شبیه كرده است. یكى از ویژگى هاى فایرفاكس این است كه میتواند رنگ فایرفاكس هاى مختلف را تغیر دهد كه همه ى آن ها خیلى جالب هستند. این به روز رسانى دوست داشتنى نشان میدهد كه چقدر كاربران خودش رو دوست دارد.

 

 





نوع مطلب : آرم(نشانه تصویری)، 
برچسب ها : موزیلا، فایرفاکس، آرم فایر فاکس، لوگو، آرم، هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 13 آبان 1396
هنر گرافیک

« مجموعه یوزنت در شهر شاهرود قرار دارد و در حوزه‌ی نت و فضای مجای فعالیت می‌نماید. نام مجموعه، معرف “یوز” ایرانی و از سوی دیگر بیان‌گر کاربر است. بر این اساس و با توجه به نوع فعالیت و انتظارات سفارش دهنده، پرسشنامه‌ای در سه سطح مدیران ارشد، مدیران میانی و کارشناسان طراحی گردید و از آن‌ها خواسته شد تصویری که از این نام در ذهن آن‌ها نقش می بندد بیان نموده و هم چنین انتظاراتی که از هویت بصری نشان در ذهن دارند را بیان نمایند.

پس از استخراج و طبقه‌بندی اطلاعات و تحقیق پیرامون موضوع مورد سفارش، شرکتی هم نام با عنوان مجموعه یافت شد که تلاش گردید تا مسیر هویت بصری این دو مجموعه را از یکدیگر مجزا و تأکید را بر خواسته‌ها و تصورات دهنی مجموعه قرار داد. لازم به ذکر است این امر باعث می‌شود که طرح به سرعت مورد پذیرش قرار گیرد و آن را ماحصل تصور ذهنی خود می‌دانند.»

این پروژه در استودیو الف با مدیریت هنری «مزدک کیانی» و ایده پردازی «حسام بیک محمدی» و طراحی فونت «وحید نوروزی» انجام شده است.






نوع مطلب : آرم(نشانه تصویری)، 
برچسب ها : هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 12 آبان 1396
هنر گرافیک

فراخوان سه سالانه بین المللی Eco-poster منتشر شد.


برای اولین بار در تاریخ سه‌سالانه‌ی « بلوک چهارم » ، که مشکلات و اغلب رابطه غم انگیز میان انسان و طبیعت را در قالب پوستر نشان می‌دهد ، ما تلاش کردیم تا زیست‌بوم جهان را از چشمان یک زن، مادر و یک محافظ ببینیم و حس کنیم. کسی که باید به دنیای اطراف ما با چشم عشق و صلح و امید نگاه کند. تمام طراحان می‌توانند در این سه‌سالانه بدون هیچ محدودیتی شرکت کنند. اما تنها زنان طراح مشهور جهان به عنوان هیئت داوران بین الملل و کمیته‌ی انتخاب دعوت می شوند. سه سالانه X International Eco-Poster بلوک چهارم الهام گرفته از زیبایی، صلح، خلوص، عشق، خلاقیت و تفکر است. 
کانسپت سه‌سالانه به این موضوعات اختصاص یافته‌است: 
زنان – زندگی دادن، بوجود آوردن صلح و خلاقیت
کودکان – آینده و امید
گربه ها))) – به عنوان نماد نگرش به طبیعت زنده، عشق، مراقبت و درک دوطرفه

نامزدهای مسابقه:

1- زنان / صلح
پوسترهایی که به صلح، به عنوان شرط ضروری زندگی بشر در روی زمین، می‎پردازند. صلح و محیط زیست، دو بخش حیاتی یک جهان هماهنگ هستند. ما جنگ نمی‌خواهیم – ما صلح می‌خواهیم!
2- کودکان / امید
پوسترهایی که به کودکان به عنوان آینده بشریت، اختصاص یافته‌اند. این آثار تفکر طبیعت‌دوستانه را به مخاطبان جوان معرفی می‌کنند، پوسترهایی که بزرگترها را تشویق می‌کنند که اهمیت بدهند.
3- گربه ها))) عشق
پوسترهایی که انعکاس دهنده‌ی زیبایی دنیای اطراف ما هستند، انسانیت و مهربانی و خواستار همزیستی مسالمت‌آمیز و رفتار درست انسانی با بقایای طبیعت در زندگی شهرنشینی.
4- پروژه مخصوص هنر اطلاعات
برای اولین بار، در طول سه سالانه یک گردهم‌آیی ۴۸ ساعته برگزار خواهد شد. طراحان و متخصصین آی-تی دعوت شده‌اند تا باهم بر روی پروژه‌های مشترکی در مورد محیط زیست و مشکلات اجتماعی: تقابل بین انسان و طبیعت، محیط شهری و روستایی، همکاری کنند.

شرایط ثبت نام

مرحله اول

فایل آثار ( سایز: ۳۰ سانتی متر در قسمت بزرگ، 300 dpi، مود رنگی RGB و با فرمت , EPS, TIFF, JPEG, ) را ایمیل کنید و فرم ورودی را پر نمایید. آدرس ایمیل: association4block@gmail.com

مرحله دوم

لیست آثار برگزیده در سایت 4block-design.org منتشر خواهد شد، که خالق هر کدام ازین آثار از طریق ایمیل مطلع می‌گردد. بعد از آن نمونه‌های چاپ شده‌ی آثار همراه با فرم‌های اصلی پر شده باید با پست ارسال شوند.

شرایط مشارکت
هنرمندان منفرد درست به مانند تیم‌های خلاقیت، می‌توانند در این رقابت شرکت کنند. تعداد آثار نمایشگاه محدود نیست.

عضویت در سه سالانه رایگان است
تکنیک چاپ آزاد است.
حداقل سایز ۹۰ *۶۰ سانتی متر
دوره‌ی خلق آثار ۲۰۱۵-۲۰۱۷. لطفا فایل‌های خود را به زبان انگلیسی با این فرمت نامگذاری کنید: نام ـ نام خانوادگی ـ کشور

دریافت پذیرش نهایی
فایل‌های الکترونیک: 
۳۱ دسامبر ۲۰۱۷ معادل یکشنبه 10 دی ماه 1396

جوایز:

جایزه بزرگ، دیپلم افتخار و هدایای ویژه در هر بخش

کاتالوگ:

همراه با انتشار نتایج سه‌سالانه، یک دفترچه راهنمای تصویری و یک رونوشت الکترونیکی نیز چاپ خواهد شد.


اعضای هیئت ژوری بین‌الملل:

آلیس توملو ( امریکا )
پریسا تشکری ( ایران )
مایا ولنا ( لهستان ) 
پائولا تراخسلر (سوییس )
تاتیانا برزونوا ( اوکراین )

کمیته انتخاب آثار:

الیونا سولومدینا ( اوکراین )
زوزانا میتوسینکووا ( اسلوواکی )
داریا تیتارنکو ( اوکراین )
ناتالیا ولشینسکایا ( روسیه )
اولنا فورنینی ( اوکراین )

راه‌های تماس:

Mobile: +380 67 571 40 51
E-MAIL: association4block@gmail.com
facebook.com/the4thblock 
4block-design.org





نوع مطلب : فراخوان (مسابقات)، 
برچسب ها : فراخوان، مسابقه، هنر، گرافیک، هنری، هنرمند، طراحی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 7 آبان 1396
هنر گرافیک
طراحان گرافیک سال‌ها است دریافته اند که تنها دو نشانه‌ تصویری برای القای هر پیامی کافی است. بنابراین اصلی‌ترین تلاش آن‌ها نخست، یافتن دو نشانه مرتبط با پیام مد نظر و سپس ایجاد ارتباط بین این دو نشانه است. هدف اصلی جلد یک کتاب «دستور العمل‌های فیل آبی برای ایده یابی» روش‌های دستیابی به نشانه‌های مرتبط است که پیوند متداعی را ایجاد می کنند و درجلد دوم کتاب «دستورالعمل‌های «رنه ماگریت» به فیل آبی برای ایده یابی» به چگونگی همجواری تا جانشینی دو نشانه مرتبط اشاره دارد که پیوند عینی نشانه را ایجاد می کنند. گرچه دو نشانه در چهار وضعیت طرد، تلفیق، تطبیق و انطباق پیوند عینی می یابند اما، درعرصه هنر گرافیک حداقل با ۵۰ موقعیت برای دو نشانه روبروئیم. جلد دوم کتاب فیل آبی به بررسی موقعیت‌های منطقی دو نشانه در هنر طراحی گرافیک می پردازد.



نوع مطلب : آموزش، 
برچسب ها : معرفی کتاب، فیل آبی، ایده یابی، ایده، ایده ها، هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 6 آبان 1396
هنر گرافیک
طبق آمار سازمان جهانی حفاظت از منابع طبیعی حدود ۱۶ هزار گونه از حیوانات و گیاهان در خطر انقراض‌اند و بسیاری از اکو‌سیستم‌ها، تالاب‌ها، جنگل‌ها و … در حال انحطاط و تخریب هستند.
اما تخریب محیط زیست در واقع به چه معناست؟ یکی از مهم‌ترین کارکردهای اکوسیستم‌ها کمک به کاهش فقر و افزایش فرصت‌های توسعه اقتصادی برای جوامع است.
azarsharifi 100x140 4 و هنگامی که این چرخه‌های حیاتی دچار نقصان و تخریب شوند، اولین بازخورد آن از دست رفتن بخشی از چرخه زندگی مادی انسان است که به طبع آن کل چرخه دچار آسیب‌دیدگی شده و به مرور از حرکت باز می‌ایستد.
این به این معناست که از بین رفتن جنگل‌های گلستان همان اندازه که بر یک شهروند گرگانی تأثیر می‌گذارد بر ساکنین تهران، اصفهان، شیراز، بندرعباس و حتی نیویورک تأثیر خواهد گذاشت. انبوه سیل‌ها، خشکسالی‌ها، رانش زمین، طوفان‌ها و گردبادها، ریزگرد و هزارها مصیبت طبیعی دیگر که روزانه در سرتاسر کره زمین مشاهده می‌شود؛ حاصل و نتیجه حرص، طمع و بی مسئولیتی بشر است؛ نسبت به آن‌چه به او داده شده‌.
azarsharifi 100x140 2 در نمایشگاه وارونگی، آذر شریفی نقاشی‌های خود را با محور تخریب محیط زیست به تماشا گذاشته‌ است.
۸ تابلو رنگ و روغن در ابعاد نسبتاً بزرگ در فضایی سورئالیستی که همنشینی نامأنوس طبیعت را با دست ساخته‌های انسان نشان می‌دهد، در زمینی صاف و بی درخت که گاهاً تکه تکه شده و در هوا پراکنده گشته است.
azarsharifi 130x180 شریفی در آثار خود بر مثله شدن و از بین رفتن تأکید ورزیده و عناصر حیوانی و طبیعی در آثارش در برابر دست‌ساخت‌های انسانی، خرد و نحیف شده‌اند.
حیوانات اعم از اهلی و وحشی در میان فضاهای ناکجایی سرگردانند و جهان اطرافشان مملو است از اشیایی که در فضا معلق مانده‌اند. تعلیقی که در فضای امروزین انسان پدید آمده و حاصل قطع ارتباط او با مبدأ آفرینش خود است.
azarsharifi 100x140 3 فضاها نیز اغلب ابری و گرفته هستند که با حذف شفافیت رنگ‌ و تسلط ته‌مایه رنگ خاکستری بر همه رنگ‌ها و اشیاء نمود یافته در تصویر اتمسفری غمگین و ناتمام را به نقش درآورده‌ است. او همچنین از وارونگی به طور مستقیم در آثار استفاده کرده تا وجوه فراواقعی و رویاگونه آن را تقویت کند.azarsharifi 100x130 انبوه حیواناتی که در تصویر سرگردان هستند، اغلب حیوانات اهلی را شامل می‌شوند و تراکم کم آنان در منظره بسته شاید اشاره‌ای است به زوال آنان.
اما آن‌چه بیشتر تکرار شده و در آثار این مجموعه قوام یافته‌است، نگاه به حیوانات به طور کلی و به عنوان نمایندگان طبیعت و گونه‌های جانوریست، که هم‌نشینی‌شان با عناصری آلوده کننده مانند لاستیک و قوطی‌کنسرو نشان دهنده چالش آنان با تأثیرات تخریب کننده انسانی است؛ که با فاصله و جدا از انسان به تصویر در آمده‌.
شریفی از واژه آنتروپومورفیسم در بیانیه خود بهره برده که به معنی انسان انگاریست، نوعی تلقی انسان‌گونه از طبیعت که آن را به قالب انسانی درآورده و با معیارهای انسانی می‌سنجد.
azarsharifi 100x140 به دلیل عدم حضور انسان، رویکرد مستقیمی به این انگاره در آثار این کارنما دیده نمی‌شود. اما اثرات آن قابل رؤیت است. در واقع موجودیت خود انسان حذف شده و پسماندهای او برجای مانده‌است و این بدین معنی است که نقاش نیز انسان را بخشی از طبیعت نمی‌داند و اثرات انسانی ناشی از جدا انگاری خود انسانی با طبیعت است. وقتی طبیعت و عناصر درون آن به «دیگری» بدل می‌شوند و انسان خود را از منشأ زیستی خود جدا می‌کند، حساسیت و علاقه او نسبت به آن از بین می‌رود و رابطه‌اش براساس نیاز تعریف می‌گردد و همین منظر برتری طلبانه است که به بریدن بن از سر شاخه منجر گشته‌.
به عبارتی هنگامی که انسان جهان را با محک خود سنجید و آن را در بازتاب خود معنا کرد، گسست بین او و طبیعت رخ داد، که نتیجه آن همان چیزی است که امروزه شاهد آن هستیم. طبیعتی ویران شده و انسانی سرگردان.




نوع مطلب : تحلیل کارهای گرافیکی، 
برچسب ها : تحلیل، گرافیک، آثار، هنر، طبیعت، نقاشی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 30 مهر 1396
هنر گرافیک
در پارکینگ پروانه من بسیاری از تصاویر را که کسی به دنبال آن نیست خریداری می‌کنم. عکس‌های قدیمی، تصاویر خانوادگی بی‌ارزش، مکان‌های نامعلوم یا تبلیغات قدیمی، فیلم‌ها و کارت پستال‌های ساده و دیده نشده.
این تصاویر را تهیه می‌کنم تا در کنار هم به بازی خودم مشغول باشم؛ بازی جذابی که می‌تواند خلاقانه داستان‌سرایی ذهن رویاپرداز من را تقویت کند.arman stepanian 5 وقتی در لابه‌لای جعبه‌ها و اثاث کهنه و آلات دست‌ساز و صفحه‌های گرامافون هزاران شیئ تزئینی به دنبال این تصاویر می‌گردم. هیجان برخورد با این تصاویر ذهن من را به خود مشغول می‌کند و این‌که تصویر بعدی چه می‌تواند باشد؛ شمایلی چاپ شده در قاب چوبی یا خانواده‌ای که دیگر اثری از آنان نیست‌: بی‌نام و نشانی بودن آن‌ها جذابیتی ندارد ولی وقتی در کنار هم قرار می‌گیرند، با بیش‌پا افتادگی خود داستانی را شکل می‌دهند که فواصل مفقود آن را ذهن من پر می‌کند. آن‌چه در ذهن من رخ می‌دهد به نوعی نوستالژی آغشته است که بسیاری از عکاسان درگیر آن هستند چرا که ذاتاً عکاسی نعش‌کش است و جنازه‌ی اتفاق و زمان حال را برای آینده حمل می‌کند. اما وقتی رویاپردازی به این خصلت عکاسی اضافه شود،حاصل متفاوت می‌گردد، چیزی از جنس تصویرسازی یا عکاسی صحنه‌آرای و یا هرآنچه که از عکاسی لحظه‌ای می‌تواند وسیع‌تر گردد. به نوعی باز عکاسی از عکس رخ می‌دهد. عکسی جامد، یا صحنه‌ای که عکس شده است. آرمان استپانیان از عکاسانی است که با من در این رفتار مشترک است؛ رفتار بازخوانی عکس‌ها، در مجموعه‌های متعددی که طی سی سال به نمایش گذارده. از نمایشگاه سال ۱۳۶۵ لهستانش تا امروز او این عادت را به دوش کشیده و از آن لذت برده است.
نمی‌دانم اگر سارکوفسکی زنده بود، این را عکاسی می‌دانست یا نه، ولی قدر مسلم دنیا آن را هنر می‌داند. گاهی در بعضی مجلات داخلی می‌گردید و اسم چند نفر را می‌بینید که در کل ده سال تولید، ده هزار بار اسمشان تکرار می‌شود ولی اسم یک نفر یا نیست، یا خیلی کم‌تر آمده است.
اما چه باک، استپانیان آن‌قدر کار کرده و نمایشگاه داشته است که نام او ثبت شده، چه بخواهیم و چه نخواهیم. عکاسانی از جنس او که کم‌تر از آکادمی‌های الکن عکاسی فارغ‌التحصیل شده‌اند، خیلی بیشتر دیده شده‌اند و در دنیا مطرح گردیده‌اند. استپانیان فارغ‌التحصیل گرافیک است. با تصویر و دنیای دیجیتال عکاسانه خیلی راحت‌تر برخورد می‌کند و حقیقت انقلاب کداک برایش حال و هوایی هنری داشته و توان ترجمه‌ی احساسات خود را بر روی کاغذ آرت پرینت به خوبی داراست.
arman stepanian 4 جنس عکاسی استپانیان کم‌تر به دوربین وابسته است؛ چرا که او مانند یک راهنما عمل می‌کند. تصور کنید کسی شما را صدا می‌زند، به جایی می‌برد، به یک قبرستان قدیمی و وادارتان می‌کند در مقابل تصویر نصب شده روی سنگ قبر از زاویه‌ای به‌خصوص قرار گرفته، آن‌را بررسی نمایید. در این زمان او شی‌‌ای کنار تصویر می‌گذارد، او سعی می‌کند با این عمل چه چیزی را نشان دهد؟ مرگ را؟ یا زیبایی مرگ را؟ ولی قطعاً هیچ‌کس نمی‌تواند لحظه‌ی اتفاقات منجر به مرگ را حدس بزند؛ حتی در جبهه‌ی جنگ عکس سرباز تیر خورده‌ی کاپا چرا مهم است؟ چون کاپا در درون خود توانسته بود با لحظه‌ی مرگ عجین شود نوعی مراقبه و حضور است که عکاسی خبری را شأن می‌دهد و عکاسی مستند در روایت زمان‌های از دست رفته‌ی زندگی شأن می‌گیرد. فروکاستن مرگ و زندگی‌ بیش‌تر امری فلسفی و پدیداری است تا ارایه‌ی زیبایی .اما زیبایی و امید قطعاً با تفکر ناب و عامدانه ایجاد می‌گردد. این تفکر از جنس عقل‌گرایی جزمی علمی نیست، از جنس بازخوانی نیّت هنر برای زیستن است. این پاسخی است؛ به این‌که عکاسی تنها هنر نیست، بلکه فن است. عکاسی استپانیان و امثال او هنر خالص است که امر فنی را ذیل خود قرار می‌دهد. اما دوربین لایکا واجب است برای حضور عکاسی مستند و خبری…arman stepanian 1 سنت عکاسی استپانیان تنها متعلق به روزهای پست‌مدرن نیست. به خصوص در ایران عکاسان نقاشی‌ مانند مهدی طائب و بسیاری از شاگردان عکاسی دهه‌های نخست حضور عکاسی، همگی از نقاشان و هنرمندانی بودند که در این عرصه صحنه‌آرایی کردند و از نقاشی‌های خود عکس می‌گرفتند و این عکس‌ها را مجدداً دست‌کاری می‌کردند، مانند بعضی از عکس‌های استپانیان که چیدمان میوه‌های سزان و یا تابلوی مونه در آن بازخوانی شده است. عناصر چیدمانی عکس‌های وی غالباً با انسان همراه است و قطعاتی که در جایگاه منفرد گهگاه متنی مستقل به‌شمار می‌روند؛ زنی نشسته روی صندلی با چادر و پوشش سنتی در مقابل تصویر زنانی از زمانی دیگر و یا ماهی مرده بر روی قاب شکسته و منهدم شده. این متون در کنار هم مفاهیم بنیادینی خلق می‌کنند، هنرمند علاقه‌ وافری دارد به بازنگری در تاریخ و گاهی تاریخ هنر. این‌که استپانیان ارمنی است قطعاً در نگرش او به مقولات تاریخی حائز اهمیت است. حضور و نقش اقوام ارمنی در سرنوشت سرزمین ایران قطعاً امری مسلم است. مهاجرت‌های متعدد آنان از کوه‌های آرارات به گوشه و کنار این جغرافیا نشان از ارزش والای فرهنگ‌ساز تمدن ایران دارد. آن هم در جهانی که ادیان سامی ستون فقرات تمدن‌های رقیب را شکل بخشیده‌اند. و مسیحیت و اسلام در نبردی دائم به سر می‌بردند که وجود اقوام مسیحی در اقلیم مسلمانان ایرانی حاکی از حضور تکثر و غنای فرهنگ این سرزمین است.arman stepanian 2 در آخرین مجموعه‌ای که استپانیان در گالری افرند تحت عنوان «آرامستان» ارائه داد، بازگشتی به تاریخ و تأکید بر ریشه‌های ارامنه در ایران دارد، اگرچه خود او مرگ‌اندیشی را محور می‌داند و می‌گوید که در گذشته آن‌کس که به عکاس‌خانه‌ می‌رفت و عکسی می‌گرفت می‌اندیشید که این عکس شاید روزی عکس روی سنگ قبر او شود، ولی امروز دیگر کم‌تر این مفهوم در ذهن سوژه‌ی عکاس دیده می‌شود. وی از سویی معتقد است این عکس‌ها بازخوانی کاراکتر روانی مردان و زنان در ۵۰ سال پیش است.
روحیه‌ی شاعرانه‌ی وی آغشته به لحن قومی ارامنه است. این هنر قرن‌هاست که برای حضور خود در فرهنگ ایرانی رنج برده است و امروز با شدت گرفتن روند مهاجرت ارامنه به غرب، استپانیان اندوه خود را بیان می‌کند. آیا مخاطب او تنها ایرانیان مسلمان هستند؟ او سعی دارد که ریشه‌های فرهنگی و وابستگی‌های ارامنه به این خاک را یادآوری کند.
تصاویر مجموعه‌ی «آرامستان» عمدتاً شامل یک عنصر الحاق شده بر روی عکس سنگ قبر در قبرستان ارامنه است. این‌که شناسایی اولیه با عکس رخ می‌دهد امری مشخص است؛ اما عکاسان و نقاشان مایل به شناختی ژرف‌تر از ظاهر و نمای خارجی آدم‌ها هستند. زمانی که یوسف کارش از فاکنر عکس می‌گیرد قواعد عکاسی پرتره را برهم می‌زند، چرا که فاکنر هم قواعد نوشتاری زمان خود را برهم زده است.
arman stepanian 3 اما استپانیان با قرار دادن اشیا در کنار تصویر فرد متوفی سعی در روایت‌پردازی شخصی دارد. تکیه‌ی او بر شناخت عمیق انسان‌هاست. او هویت آنان را بازسازی می‌کند. همان زیستن در روزگاران گذشته و امروز، که به واقع یادآوری حقیقت بودن و رفتن است.
پرسوناژهای این هنرمند پرکار ایرانی در میان تاریخ و زندگی، تأویل‌پذیری هویت را به چالش می‌کشد. نوستالژی با طعم مدرن با این اشیا و موقعیت‌ها قابل بازخوانی است، گویا هویت ما دستخوش چالشی است که تنها با چاشنی این طنز و مطایبه‌ی استپانیان می‌توان تأمل و توجه مخاطب را جلب نمود.




نوع مطلب : تحلیل کارهای گرافیکی، 
برچسب ها : آرمان استپانیان | هرچه پیش‌پا افتاده‌تر بهتر، تحلیل، گرافیک، گرافیست، هنر، هنری، هنرگرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 30 مهر 1396
هنر گرافیک

پوستر نمایش کمدی «پابرهنه در پارک» به کارگردانی مریم باقری که از ۲۰ مهرماه در تماشاخانه پایتخت روی صحنه می‌رود، توسط مازیار قنبری طراحی شده است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: پل و کوری براتر زوج جوانی هستند که پس از گذراندن ماه عسل به آپارتمان کوچک، سرد و خالی‌شان در طبقه پنجم ساختمانی قدیمی می‌روند. ماجراجویی و پر شر و شور بودن کوری مقابل آرامش و خونسردی پل که وکیل دعاوی تازه‌کار است به همراه شرایط نامساعد خانه، همسایه‌های عجیب‌ و غریب به دعوایی سخت و رفتن شوهر از خانه منجر می‌شود و…





نوع مطلب : پوستر، 
برچسب ها : پوستر نمایش، پابرهنه در پارک، پوستر پابرهنه در پارک، پوستر، هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 20 مهر 1396
هنر گرافیک

طراح پرتغالى Y & R، براى لیگ ملل یك هویت رنگى را طراحى كرده است به طورى كه همه ى ٥٥ عضو یوفا دربرابر یكدیگر رقابت میكنند.

اتحادیه ى فوتبال اروپا(UEFA) هویت بصرى جدید را براى مسابقات جدید لیگ ملى، نشان داده است.
این مسابقات در سال ٢٠١٨ آغاز خواهد شد و همه ى ٥٥ عضو یوفا در برابر تیم هاى مخالف به طور مساوى به عنوان بخشی از لیگ رقابت خواهند كرد. این مسابقات به تیم ها این امكان را میدهد تا در لیگ برتر ارتقا یابد.

مشاوره ى Y&R میگوید كه این لوگو، الهام گرفته از رنگ پرچم هاى تمام ٥٥ كشور رقابت كننده است.

هلدر پومبینهو(Hélder Pombinho)، مدیر خلاقیت Y&R میگوید هویت بصرى رنگى “پویا” است.

هدف از طراحى این نماد هاى مثلثى كه به سمت بالا و پایین حركت میكند، این است تا نشان دهد كه تیم ها در لیگ میتوانند ارتقا یابند.
این مسابقات در ماه سپتامبر ٢٠١٨ شروع خواهد شد.






نوع مطلب : آرم(نشانه تصویری)، 
برچسب ها : طراحی، طراح، برند، لوگو، آرم، هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 18 مهر 1396
هنر گرافیک

« از اولین روزهای شروع پروژه ” اینارو” حدود ۲ سال پیش این ایده مطرح شد که بر اساس کاراکترهای مجموعه استیکر هم طراحی کنیم. اما به دلیل حجم زیاد کارها و همچنین نهایی نبودن کاراکترهای ثابت به تعویق می افتاد تا اینکه بالاخره در شهریور ماه این مجموعه استیکرها طراحی شدند. برای هر حالت چند اتود زدم تا به طرحی کلی از حس مورد نظر برسم. با مشورت تهیه کننده ” امیر کاهانی” و کارگردان مجموعه در مورد اینکه کدام شخصیت را در کدام فیگور قرار بدهیم تصمیم گرفتیم و بعد مرحله اجرای نهایی را شروع کردم. در کل از ابتدا تا انتشار پروژه حدود دو هفته زمان برد.

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : کارتون و کاریکاتور، پیکتوگرام، 
برچسب ها : استیکر به سبک اینارو/ محسن ایزدی، استیکر، سبک، اینارو، تلگرام، هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 18 مهر 1396
هنر گرافیک

رومن بوتین (Roman Booteen) هنرمند روسی از طریق حکاکی بر روی سكه هاى قدیمى،  زندگى جدیدى به آنها می بخشد. هوبو نیكل رایج ترین كلمه برای هنر حكاكى روى سكه است كه رومن بوتین در این كار فوق العاده است.

او عمدتا از سكه هاى قدیمى كه از چندین لایه ى فلزى تشكیل شده اند استفاده می كند و با استفاده از این لایه ها، تصاویر زیبایى می‌سازد.





نوع مطلب : گرافیک محیطی، 
برچسب ها : حکاکی های شگفت انگیز روی سکه توسط یک هنرمند روسی، حکاکی، شگفت انگیز، سکه، گرافیک محیطی، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 2 مهر 1396
هنر گرافیک

« ایده های کتاب هایی که نویسنده آن خودم هستم، همیشه از چیز های کوچک و اتفاق های ساده اطرافم سرچشمه می گیرد. جمله های جالب و کلمات کلیدی را در دفترچه ای یادداشت می کنم و بعدها وقتی به آن نگاه می کنم، ایده و طرح کلی یک کتاب به ذهنم می رسد. چند سال پیش در جایی از دفترچه ام جمله ” یک چیز سیاه” را یادداشت کرده بودم. ایده اصلی این جمله این بود که، یک چیز سیاه چه می تواند باشد؟ بعدها که دفترچه ام را مرور می کردم این جمله برایم جذابیت پیدا کرد و این بار روی آن کار کردم تا کتاب ” یک چیز سیاه” (Etwas Schwarzes) خلق شد...

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : تصویرسازی، 
برچسب ها : تصویر سازی، گرافیک، گرافیکی، تصویر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 27 شهریور 1396
هنر گرافیک

سازمان زیبا سازی شهر تهران و ستاد بازسازی عتبات عالیات برگزار می نمایند.
از تمامی طراحان گرافیک، تصویرسازان و عکاسان حرفه ای سراسر کشور دعوت می شود جهت شرکت در کارگاه طراحی گرافیک، تصویرسازی و عکاسی با موضوع حماسه عاشورا، تصویر ۵ نمونه اثر چاپ شده ( آثار دانشجویی مورد قبول نمی باشند)، رزومه، درخواست کتبی شرکت در کارگاه و شماره تماس خود را حداکثر تا تاریخ شنبه ۲۸ مردادماه ۱۳۹۶ به آدرس farhangi.tablighat@yahoo.com ارسال کنند.

آثار ارسالی توسط اساتید کارگاه بررسی و در صورت تایید، جهت حضور در کارگاه با هنرمند تماس گرفته خواهد شد.

• اساتید: محمد حسین نیرومند، سید مسعود شجاعی طباطبایی، و محمدرضا دوست محمدی
• از آثار منتخب کارگاه فوق الذکر جهت اکران در سازه های تبلیغات فرهنگی شهری بهره برداری خواهد شد.

شرایط کارگاه:

• حق الزحمه پرداختی به هر شرکت کننده به ازای چهار روز حضور و ارائه کار مورد قبول برای اساتید: ۴۰۰٫۰۰۰ تومان
• آثار تولیدی در سه رده قیمت A ۱٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان ، ۷۵۰٫۰۰۰ تومان و ۵۰۰٫۰۰۰ تومان پس از داوری و تایید اساتید، توسط سازمان زیبا سازی شهر تهران جهت اکران در شهر تهران خریداری خواهند شد.
• به ده اثر برتر از میان آثار رده A علاوه بر خرید اثر ، لوح تقدیر و یک قطعه نیم سکه بهار آزادی تعلق می‌گیرد. شایان ذکر است حق هرگونه بهره برداری و اکران (آثار خریداری شده ) متعلق به سازمان زیباسازی شهر تهران و ستاد بازسازی عتبات عالیات می باشد.
• هزینه بلیط رفت و برگشت هوایی، ‌اسکان و پذیرایی به صورت کامل به عهده برگزارکنندگان می باشد.
• به همراه داشتن لپ تاپ برای شرکت کنندگان الزامی می باشد.

مکان برگزاری: کشور عراق، کربلای معلی زمان: نیمه دوم شهریور ماه به مدت یک هفته
برگزارکنندگان: سازمان زیبا سازی شهر تهران و ستاد بازسازی عتبات عالیات

• داشتن گذرنامه با حداقل شش ماه اعتبار و ارائه آن به همراه دو قطعه عکس رنگی زمینه سفید ( سه در چهار) تا تاریخ چهارشنبه ۱ شهریور ماه. • عوارض خروج از کشور و ورود به کشور عراق (۱۰ دلار ) به عهده شرکت کنندگان می باشد.
• برای شرکت در کارگاه ارائه کپی دفترچه حساب بانک شهر و کپی کارت ملی الزامی است.جهت اطلاعات بیشتر با شماره ۸۹۳۵۷۰۰۰ – داخلی ۳۵۳ یا ۱۴۲ تماس حاصل فرمایید.





نوع مطلب : فراخوان (مسابقات)، 
برچسب ها : فراخوان ورکشاپ گرافیک، عکس و تصویرسازی در کربلا، فراخوان، ورکشاپ، گرافیک، تصویرسازی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 16 شهریور 1396
هنر گرافیک

موضوع:

جشن (سالگرد 100سالگی جمهوری استونی)

شرایط:

هر شرکت کننده می تواند بیش از یک اثر ارسال نماید.

آثار ارسالی نباید قبلا برنده جایزه شده باشد.

رزولوشن آثار ارسالی باید 300dpi با فرمت jpg باشد.

به همراه آثار باید مشخصات کامل ارسال شود.

جوایز:

نفر اول: 700 یورو

نفر دوم: 500 یورو

نفر سوم: 300 یورو

مهلت ارسال آثار:

26 شهریور 1396

نشانی ارسال دیجیتالی آثار:

info@eestihuumor.ee

نشانی ارسال پستی آثار:
Eesti Huumoriliit Vana-Viru 4 Tallinn 10111 Estonia





نوع مطلب : فراخوان (مسابقات)، 
برچسب ها : فراخوان، مسابقه، هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 9 شهریور 1396
هنر گرافیک

دفتر هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در نامه ای به انجمن های تخصصی هنرهای تجسمی برای برنامه ریزی و زمان بندی منظم و مستمر برگزاری دوسالانه ها اعلام آمادگی کرد.

در نامه این دفتر به انجمن های تخصصی هنرهای تجسمی آمده است : قریب به دو دهه از شکل گیری دوسالانه های تخصصی هنرهای تجسمی می گذرد. تجربه ارزشمندی که علیرغم فراز و فرودها و چالش ها ، همواره در صدر فهرست مطالبات و انتظارات جامعه هنری، هنرمندان و هنردوستان بوده است. از دیگر سو بر این باوریم که همکاری و تعامل مدون مدیریت هنرهای تجسمی کشور و مجامع بویژه انجمن های تخصصی مقوم و پشتوانه محکم برای تحقق ، استمرار و تکامل این رخداد به شمار می آیند.

دفتر هنرهای تجسمی در این نامه ضمن اعلام آمادگی برای برنامه ریزی برگزاری منظم مستمر دوسالانه های تخصصی هنرهای تجسمی پیشنهاد کرده است دوسالانه های نقاشی، خوشنویسی، تصویرسازی، عکس و نگارگری در سال های فرد و دوسالانه های گرافیک، مجسمه سازی، کاریکاتور و سفال و سرامیک در سال های زوج برگزار شود.

دفتر هنرهای تجسمی که این نامه را برای انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، انجمن هنرمندان نقاش ایران، انجمن خوشنویسان ایران، انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، انجمن هنرمندان سفالگر ایران، خانه کاریکاتور ایران، انجمن نگارگری ایران، انجمن عکاسان ایران و انجمن تصویرگران ایران نوشته و از انجمن ها خواسته است پیشنهادهای خود را برای برگزاری مستمر دوسالانه ها تا ۳۰ مردادماه به این دفتر ارسال کنند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اخبار گرافیکی، گرافیک، مردادماه، هنر، هنرگرافیک، هنری،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک

در چند روز آینده، نمایشگاهی از آثار دانشجویان یکی از رشته‌های بلندمدت مدرسه اینورس، در تهران برگزار خواهد شد. این رشته که “طراحی آگهی‌های تبلیغاتی پرجزئیات” نام دارد، به علت وجود ضعف در اجرای آگهی‌های تبلیغاتی در تبلیغات محیطی کشور طراحی شده و دانشجویان آن هدف اصلی خود را دوری کردن از روش‌های ساده طراحی و پایبندی به طراحی یک آگهی پرجزئیات قرار داده‌اند.

پیش از این، آثار نهایی دانشجویان این رشته، در نوبت اول به شرکت‌های “ایران‌خودرو”، “استیل البرز”، “کاله”؛ در نوبت دوم به شرکت‌های “بیمه‌ما”، “برند سافتلن” (گروه صنعتی گلرنگ)، “برند چشمک” (گروه صنعتی پارس کرپ) و در دوره سوم به شرکت‌های “شکلات پارمیدا”، “هواپیمایی ماهان” و “عطر بیک” ارائه شده است. در این نوبت آثار نهایی جهت ارائه به برند‌های کاله، “سِوِن”، “شمس” و “جیتو” طراحی و اجرا شده است.

این نمایشگاه در دو روز پنجشنبه و جمعه، بیست‌و‌ششم و بیست‌و‌هفتم مردادماه از ساعت ۱۶ الی ۲۰ در محل قبلی آموزشگاه اینورس به آدرس جردن، خیابان سلطانی، پلاک ۲۰ برگزار می‌گردد.






نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : نمایشگاه، دوره، طراحی، آگهی، تبلیغاتی، جزئیات، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک
گرافیک

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اولین همایش ملی گرافیک و کاریکاتور آب و تراب، اولین، همایش، ملی، گرافیک، کارتون،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک
پوستروریسم

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : فراخوان (مسابقات)، 
برچسب ها : فراخوان بین المللی پوستروریسم، فراخوان، مسابقه، گرافیک، گرافیکی، هنر، هنرگرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 21 مرداد 1396
هنر گرافیک

فاستا باریستا (Fasta Barista) برند کافه‌های زنجیره‌ای با قیمت‌های ثابت است که قیمت همه‌چیز در آن، ۵۰ روبل است.

استایل ظاهری برند برای گروه‌های چندهدفه مانند جوانان و نسل‌های قدیمی‌تر مناسب است. راهبرد موقعیت‌یابی برند، ایجاد کافه‌های بین راهی برای یک توقف کوتاه، تازه‌کردن نفس و دوباره به‌ راه‌ افتادن است و تنوع بصری آن بر اساس نمونه‌های گرافیکی آمریکایی از دهه‌ی ۷۰ (دوران بزرگراه‌ها، موتورسیکلت‌ها، خودروهای کروکی و هوای آزادی) ایجاد شده است. استایل برند به اندازه‌ی کافی ساده و واضح است و پیام کیفیت محصول و خدمات رابه خوبی انتقال می دهد و بر تابلوهای جاده‌ای نیمه‌واقعی که بدون لوگو هم کاربرد دارند تکیه دارد.

این برندینگ توسط استودیو گیزمو (gizmo.studio) در روسیه انجام شده است.






نوع مطلب : لوگوتایپ(نشانه نوشتاری)، 
برچسب ها : لوگو، برند، برندینگ، لوگوتایپ، هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 17 مرداد 1396
هنر گرافیک

هنر تصویرسازی که از جمله هنر های کاربردی است شاخه ای از گرافیک می باشد. تصویرسازی هنری است که تصویرگر در آن اقدام به روایت گری مصور می کند. تصویرگر باید سعی کند پیام هایی را که در صدد انتقال آن می باشد از نظر موضوع و محتوای فکری و شکل و قالب افکارش را بسیار غنی وبا ارزش وبا رعایت همه جانبه ی اصول زیبا شناسی ارائه نماید.

 

در زیر آثار بسیار زیبایی از تصویرسازیهای الهام عطایی آذر با عنوان "ورود آقایان ممنوع" را با هم می بینیم

"طراح :الهام عطایی آذر.تهران"

مجموعه زنان ایرانی در مترو






نوع مطلب : تصویرسازی، 
برچسب ها : هنر تصویر سازی، تصویرساز، تصویرسازی، هنر، گرافیک، هنر گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 13 مرداد 1396
هنر گرافیک
طرح

« پروژه نقاشی دیواری شرکت ” آبان” برایم از دلچسب ترین و حرفه ای ترین تجربه های سال های اخیر به حساب می آید، تیمی که با رفتار پسندیده و حرفه ای خود و هم با آزادی عمل کاملی که به من به عنوان طراح و مجری دادند این پروژه را خاطره انگیز رقم زدند. پیشنهاد نقاشی دیواری با موضوع موبایل و ارتباطات که زمینه کاری این شرکت است، در فضای داخلی مجموعه و جهت ایجاد فضایی شاد و پویا برای کارمندان به من داده شد.

بعد از اتود های گوناگون به این طرح نهایی رسیدم که مجموعه ای است از ریز ایده های مختلف با موضوع موبایل و ارتباطات که در کنار هم یک فضای کلی را تشکیل می دهند. برای دیالوگ باکس مرکز تصویر هم یک فضای شیشه ای و اینتراکتیو در نظر گرفته شد تا افراد بتوانند هر روز و هر لحظه به دلخواه خود دیالوگ طنزی در آن بنویسند...

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...



ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : گرافیک محیطی، 
برچسب ها : دیوار، نقاشی، نقاشی دیواری، هنر گرافیک، هنر، گرافیک، گرافیک محیطی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 23 تیر 1396
هنر گرافیک

« معرفی آثار میراث ایران ثبت سازمان یونسکو، متناسب با مقیاس جهانی مخاطبین و نمایش متناسب شاخص های بناها پروژه ای بود که سال ۹۲ در شرکت” طوسی” و با کار گروهی از محققان، طراحان گرافیک، معماران و عکاسان انجام شد...

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : پیکتوگرام، 
برچسب ها : پیکتوگرام، هویت بصری، شرکت طوسی، شرکت، طوسی، هنر، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 23 تیر 1396
هنر گرافیک

کارگاه آموزشی طراحی پوستر با محوریت فرآیند خلق «ایده و اجرا» در طراحی پوستر با حضور اشکان قازانچایی به مدت سه روز در فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود.

در کارگاه سه روزه طراحی پوستر، طراحان گرافیک با فرآیند شکل گیری پرورش ایده و نتایج حاصل از اجرای آن در قالب پوستر آشنا خواهند شد. شرکت در این کارگاه آموزشی رایگان بوده و حداکثر ۲۰ نفر از متقاضیان برای حضور در این کارگاه انتخاب می شوند.

علاقمندان برای شرکت و انتخاب در این کارگاه آموزشی باید سه نمونه از پوسترهای خود را با موضوعات مختلف که پیشتر طراحی کرده اند در ابعاد A۶ با فرمت jpg به همراه اطلاعات فردی تا تاریخ ۱۸ تیرماه ۱۳۹۶ به آدرس posternacf@gmail.com ارسال کنند.

به تمامی منتخبان گواهـی شرکت اعطا می شود و از آثـار طراحی شده در این کارگاه، نمایشگاهی برگـزار خواهد شد. همچنین افراد برتر این کارگاه برای انجام امور گرافیک به گروه های هنری معرفی می شوند.

این کارگاه آموزشی به مناسبت ۲۳ تیرماه «روز گفتگو و تعامل سازنده با دنیا» از ۲۱ تا ۲۳ تیرماه ۱۳۹۶ از ساعت ۹ تا ۱۶ در فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود. ‌





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : پوستر، اخبار گرافیکی، گرافیکی، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 13 تیر 1396
هنر گرافیک


( کل صفحات : 18 )    1   2   3   4   5   6   7   ...