سفارش طراحی گرافیکی
فرزند هنر باش نه فرزند پدر؛که فرزند هنر زنده کند نام پدر
درباره سایت هنر گرافیک


این سایت در زمینه گرافیک و طرح های زیبا و حرفه ای گرافیکی فعالیت میکند،علاقه مندان به این رشته میتوانند به بحث و گفت و گو و تبادل نظر با همدیگر در مورد کارها بپردازند و کارهای خود را برای نمایش دادن در سایت به ایمیل honaregraphic1@gmail.com ارسال کنند.
خواهشمند است در نقد و بررسی کارها از بیان نظرات غیر هنری خودداری شود،با تشکر ازحضور گرمتان،در سایه خداوند زیبایی ها موفق و سرافراز باشید.


نحوه ارتباط با ما:
honaregraphic1@gmail.com
همچنین از طریق بخش نظرات میتوانید ایمیل خود را به صورت صحیح درج کرده و درخواست خود را ارسال کنید

با به روزترین و متنوع ترین وبگاه هنری ایران همیشه همراه ما باشید.

مدیر سایت : هنر گرافیک
نویسندگان
سفارش طراحی کارهای گرافیکی به صورت حرفه ای
{ آمارگیر

بدون در نظر گرفتن نوع عکاسی پرتره (تمام قد، پرسنلی، هنری، سیاسی، تبلیغاتی، خانوادگی)، یکی از جذابیت‌های عکاسی، خلاقانه بودن آن است. درباره عکاسی خلاقانه تا کنون نکاتی را گفته‌ایم، حالا بطور خاص می‌خواهیم به عکاسی پرتره خلاقانه بپردازیم و ترفندهایی ساده اما کارآمد را برایتان بیان کنیم. پس با ما همراه شوید.

۱. پس‌زمینه با فویل

چند ورقه آلومینیوم را بردارید و آنها را چروک کنید. سپس آنها را روی یک پایه کنار یکدیگر قرار دهید. عمق میدان خود را کم کنید و به مدل بگویید جلوی این فویل‌ها قرار بگیرد. خواهید دید که فویل‌ها پس‌زمینه‌ای روشن با نورهایی لرزان خواهید داشت که مدل شما را درخشان‌تر نشان می‌دهد.

عکاسی پرتره خلاقانه با فویل

۲. بوکه با فویل چروکیده

اگر آلومینیوم به اندازه کافی نداریم هم اشکالی ندارد. هنوز هم می‌توانید با همان مقدار کم آلومینیوم عکاسی پرتره خلاقانه داشته باشید. ورقه آلومینیوم چروکیده را به تکه‌های کوچک ببرید. سپس از یک نفر بخواهید که در لحظه ثبت آنها را در هوا پرتاب کند. نتیجه بوکه‌های نقره‌ای و برافی خواهد شد که به عکس و سوژه شما زیبایی دو چندان می‌بخشد.

ترفندهایی برای عکاسی پرتره خلاقانه

۳. نور LED

با کمک LED به راحتی می‌تواند بوکه را به عکس‌های خود اضافه کرده و آنها را زیباتر کنید. رشته‌های نوری از لامپ‌های ال‌ای‌دی را در استودیو یا اتاقی که می‌خواهید عکس بگیرید، نصب کنید و سوژه‌ را بین یا پشت آنها قرار دهید و سپس عکاسی کنید. می‌توانید از ال‌ای‌دی با اندازه‌ها و رنگ‌های مختلف استفاده کنید و به طرحی که دوست دارید دست یابید.

۴. اسنوت سینمایی بسازید.

اسنوت یک قطعهٔ ساده و لوله‌ای است که نور فلاش یا پروژکتور را کنترل می‌کند و به عکاس اجازه می‌دهد تا میزان و جهت پرتو نور را به‌طور دلخواه، هدایت و کنترل کند. اسنوت‌ها ممکن است، مخروطی، استوانه‌ای و یا مستطیلی شکل باشند.

اسنوت

از اسنوت‌های سینمایی می‌تواند برای عکس‌های حرفه‌ای و عکاسی پرتره خلاقانه استفاده کرد. شما می‌توانید به سادگی و با چند تکه فوم دور فلاش متحرک، جلوه‌ای مشابه در عکس‌هایتان خلق کنید.

۵. قاب پنجره مصنوعی

اگر می‌خواهید به عکس حس شخصی‌تری بدهید می‌توانید با ایجاد محیطی شبیه یک محل خاص این حس را ایجاد کنید. مثلا می‌توانید با کمک یک تکه فوم و برش آن به شکل مستطیلی یک پنجره بسازید. وقتی نور را از درون این پنجره بتابانید سایه‌ای از آن را روی دیوار بوجود خواهید آوید که علاوه بر حس گفته شده، به ترکیب‌بندی عکس نیز زیبایی دو چندان می‌بخشد.

قاب پنجره برای عکاسی پرتره خلاقانه

۶. بافتی از اسپری آب

یک راه ساده دیگر استفاده از اسپری آب برای روشنایی و درخشندگی بخشیدن به تصویر است. از یک همکار بخواهید تا آب را در مقابل سوژه بپاشد. قطره‌های ریز آب نور را دریافت می‌کنند و بافتی ایجاد می‌کنند که زیبایی تصویر را دوچندان می‌کند.

برای درک بهتر از ترفندهای ذکر شده برای عکاسی پرتره خلاقانه می‌توانید ویدئوی زیر را تماشا کنید و نکات ریز آموزشی را دریابید.





نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، آموزش عکاسی، آموزش عکس، عکاسی کردن، آموزش، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 27 خرداد 1396
هنر گرافیک

هیج شرکتی این روزها دوربین بد به بازار عرضه نمی‌کند، چه دوربین DSLR و چه دوربین Compact. پیش از این بهترین دوربین‌های کامپکت برای عکاسی در سفر را به شما معرفی کردیم که می‌توانید درباره آنها اینجا بیشتر بخوانید. اما درباره دوربین‌های دی‌اس‌ال‌آر به معرفی چهار دوربین که برای این منظور بهترین گزینه‌ها هستند، بسنده می‌کنیم. چهار دوربین دیجیتال برای عکاسی در سفر تا سال ۲۰۱۷:

۱. Canon 6D

بهترین دوربین دیجیتال برای عکاسی در سفر

دوربین Canon 6D به دلیل به دلیل آنکه در برابر باران و گرد و غبار عایق بندی شده است و درواقع برای آب و هواهای مختلف مناسب است. این دوربین از نظر کیفیت با Canon 5D MKII برابری می‌کند و اندازه آن تقریبا مانند ۶۰D است؛ البته کمی نازک‌تر از آن. قیمت این دوربین ۴میلیون و ۸۰۰ است.
لنز پیشنهادی برای این دوربین: لنز ۴۰ میلیمتری با f/۲.۸

چند نمونه عکس با این دوربین:

 

 

۲. Nikon D500

گزینه دوم، دوربین Nikon D500 است. این دوربین تقریبا همه آنچه از یک دوربین DSLR بخواهید را در خود دارد؛ کیفیت تصویر، فوکوس خودکار، بدنه محکم. قیمت آن حدود ۶ میلیون ۶۰۰ است.
آن را با لنز ۱۸-۱۰۵ امتحان کنید.

چند نمونه عکس با این دوربین:

۳. Canon 77D

سومین گزینه باز هم یک دوربین کانن است: Canon 77D این دوربین یک گزینه خوب است.
لنز پیشنهادی تامرون ۱۰-۲۴میلیمتری – قیمت آن حدود ۸۵۰ دلار آمریکاست.

چند نمونه از عکس‌های این دوربین را ببینید:

۴. Pentax K-1

نوبت به دوربینی غیر از کانن و نیکون رسید: دوربین فول‌فریم Pentax K-1 که سخت‌ترین دوربین موجود در بازار است.
ویدئوی زیر را ببینید و سخت‌بودن آن را باور کنید.

لنز پنتاکس ۲۸-۱۰۵ میلیمتری برای آن پیشنهاد می‌شود. قیمت این دوربین حدود ۱۸۰۰ دلار آمریکاست.

چند نمونه از عکس‌های این دوربین را ببینید:

۵. Canon Rebel SL1

بهترین دوربین برای عکاسی در سفر

باز هم یک دوربین دیگر از کانن: The Canon Rebel SL1. این دوربین یک گزینه مناسب برای کسانی است که بودجه محدود دارند اما می‌خواهند بهترین دوربین دیجیتال برای عکاسی در سفر را همراه خود داشته باشند.
این دوربین با داشتن سنسور ۱۸مگاپیکسلی، میان دوربین‌های مشابه یکی از بزرگترین سنسورها را داراست. ۴ فریم در ثانیه عکاسی پشت سر هم به شما امکان عکسی از کودک یا حیوانات در حال حرکت را می‌دهد. بعلاوه این که می‌تونیم با کیفیت ۱۰۸۰ فیلمبرداری کنید. صفحه لمسی و حساسیت نور (ISO) از ۱۰۰ تا ۱۲۸۰۰ از دیگر قابلیت‌های خوب این دوربین است.
با لنز کیت قیمت آن حدود ۴۶۰ دلار آمریکاست.

چند نمونه از عکس‌های آن را ببینید:





نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکس، دوربین، عکاسی، عکاسی کردن، عکس گرفتن، لنز، لنز دوربین،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 27 خرداد 1396
هنر گرافیک

گام یکم: میز خود را آماده کنید

آموزش عکاسی از محصول با پس‌زمینه سفید

پس از آنکه تمام ابزارهای مورد نیاز خود را جمع آوری و آماده کردید، زمان آن رسیده است که فضای عکاسی خود را آماده کنید.

میز را تا جایی که می‌توانید به پنجره نزدیک کنید تا از نور طبیعی نهایت بهره را ببرید اما این کار را تا جایی انجام دهید که سایه‌های پنجره یا دیواره‌های روی میز نیفتد.

هرچه شما به پنجره نزدیکتر باشید و هرچه پنجره‌ای که انتخاب می‌کنید بزرگتر باشد، نوری که به میز می‌تابد نرم‌تر خواهد بود.

فراموش نکنید که سایر منابع نوری داخل اتاق را خاموش کنید، چرا که تنظیمات شما را بهم خواهند ریخت.

می‌توانید میز را نسبت به پنجره در زاویه‌های مختلف قرار دهید. ابتدا با زاویه ۹۰ درجه شروع کنید و سپس آن را به زوایای ۴۵ درجه یا صفر درجه (میز به موازات پنجره) بچرخانید و استایل‌های مختلف نورپردازی را امتحان کنید.

در عکاسی از غذا معمولا نور از زاویه پشت سر میز و روبروی دوربین می‌تابد تا  حالت مهیج‌تری به عکس ببخشد.

یادتان باشد که به تابش مستقیم نور خورشید نیاز ندارید زیرا چنین نوری قطعا محصول و عکس شما را بی‌کیفیت خواهد کرد.

گام دوم: وسعت دید خود را تنظیم کنید

راه‌های زیادی برای این کار وجود دارد اما در همه این راه‌ها باید در نظر داشته باشید که هدف نهایی شما این است که بُرد شما از سطح صاف میز تا سطح عمودی را پوشش دهد. پس باید این بُرد را به‌گونه‌ای تنطیم کنید که چنین شکلی به خود بگیرد.

یک راه این است که میز را کنار دیوار قرار دهید و صفحه سفید پیش‌زمینه را با نوارچسب به دیوار متصل کنید جوری که ادامه آن روی میز قرار گیرد.

اگر زاویه میز طوری است که دیواری پشت آن قرار ندارد از یک پایه محکم و نگه‌دارنده برای ایجاد سطح عمودی استفاده کنید. مثلا چند کتاب یا تکه‌ای چوب یا حتی چند آجر!

محصولی که می‌خواهید از آن عکس بگیرید را در وسط این صفحه روی سطح افقی قرار دهید و کنار آن فضای کافی برای بازتابنده سفید خالی بگذارید.

گام سوم: دوربین خود را تنظیم کنید

۱. ابتدا تعادل رنگ سفید یا وایت‌بالانس را در حالت خودکار (auto) قرار  دهید.

۲. فلاش را خاموش کنید

۳. تنظیمات عکس: کیفیت عکس را در بهترین حالت قرار دهید:

– در صورت امکان در حالت خام (RAW) عکسی کنید.

– اگر دوربین شما امکان عکاسی خام ندارد، با بهترین کیفیت JPG ممکن عکس بگیرید. در برخی دوربین‌ها امکان تنظیم اندازه و کیفیت وجود دارد.

اندازه: بزرگ (Larg – L)، متوسط (Medium – M)، کوچک (Small – S). برای آنکه بهترین کیفیت را داشته باشید باید بزرگترین اندازه را انتخاب کنید. یادتان باشد که می‌توانید عکس را بعدا با ویرایش کوچکتر کنید اما هرگز نمی‌توانید آن را بزرگتر کنید.

کیفیت: خیلی خوب (Superfine – S)، خوب (Fine -F)، معمولی (Normal – N). در این حالت هم همیشه باید خیلی خوب را انتخاب کنید. این تنظبم به تعداد پیکسل‌های سنسور دوربین شما  مربوط می‌شود. استفاده نکردن از همه پیکسل‌های سنسور از کیفیت آن می‌کاهد.

– ایزوی دوربین را روی ۱۰۰ قرار دهید. ایزو حساسیت سنسور دوربین را  کنترل می‌کند. هرچه ایزو بالاتری انتخاب کنید نویز بیشتری در تصویر خواهید داشت. معمولا کمترین ایزویی که می‌توانید انتخاب کنید ۱۰۰ است پس همان را انتخاب کنید.

۴. تنظیمات نورسنجی

گزینه۱: دوربین را در حالت دستی (M) قرار دهید.

برای کاری که شما می‌خواهید انجام دهید این بهترین تنظیم است زیرا در طول مدت عکاسی چیزی تغییر نمی‌کند یا جابجا نمی‌شود. در حالت تنظیم دستی با تنظیم عدد اف روی بالاترین مقدار، می‌توانید بالاترین  عمق میدان را به دست آورید.

اگر از دریچه یا لایوویو (LiveView) دوربین به سوژه نگاه کنید احتمالا همه چیز تیره است که خوب طبیعی است. در این حالت بایدسرعت شاتر را کاهش دهید تا جایی که نور و روشنایی عکس مناسب شود.

گزینه ۲: از حالت اولیت دریچه دیافراگم (A یا Av) استفاده کنید.

اگر دوربین شما این گزینه را دارد می‌توانید از آن بهره بگیرید. باز هم مثل مرحله قبل عدد اف را به بزرگترین مقدار تغییر دهید. در این حالت سرعت شاتر به طور خودکار تنظیم خواهد شد. البته شاید نیاز باشد از جبران‌سازی‌های نوری دیگری برای اصلاح این نورسنجی خودکار استفاده کنید.

گزینه ۳: نوردهی خودکار (Auto Exposure)

اگر از آن دسته کاربران دوربین هستید که همه چیز را به دنیای خودکار واگذار می‌کنید پس این گزینه برایتان بهترین است. اما حق انتخاب زیادی به شما نخواهد داد.

اگر با موبایل عکاسی می‌کنید، خوب است با انگشت روی قسمتی که سوژه قرار داد تپ کنید تا نورسنجی بر اساس سوژه به طور خودکار تنظیم شود.

۵. زوم کنید. دوربین‌ها معمولا یک زوم دیجیتال دارند و یک زوم نوری یا اپتیکال. از زوم دیجیتال استفاده نکنید زیرا کیفیت عکس شما را کاهش می‌دهد. با زوم دیجیتال تا جایی که می‌توانید روی سوژه زوم کنید.

گام چهارم: محصول خود را در وسط سطح قرار دهید

قراردادن محصول در محل مناسب بنظر راحت‌ترین کار است؛ در حالیکه پیدا کردن زاویه و جای مناسب به صرف زمان و حوصله نیاز دارد. مثلا اگر می‌خواهید از یک بطری عکاسی کنید دقت کنید که برچسب آن دقیقا در مرکز تصویر قرار بگیرد. بیشتر اوقات جابجایی‌های ظریف نیاز است تا به بهترین نتیجه دست یابید.

گام پنجم: کارت بازتابنده نور را در بهترین محل قرار دهید

یک کارت سفید ساده یکی از مهمترین ابزارهای اصلاح و تعدیل نور است. نور از کارت بازتاب می‌کند و تمام سایه‌های موجود را محو می‌کند. این که این کارت را چطور قرار دهید به سلیقه شخصی شما برمی‌گردد. حالت‌های مختلف را امتحان کنید تا نتیجه مطلوب را به دست آورید.

گام ششم: عکس بگیرید و آن را ارزیابی کنید

پس از انجام همه تنظیمات عکس خود را ثبت کنید. سپس زمانی را به بررسی آن اختصاص دهید و آن را از همه جهات بررسی کنید. اینجاست که تجربه و دانش به کمک شما خواهند آمد. ببینید ایرادهای کارتان کجاست و سعی کنید در عکس بعدی آنها را بهبود ببخشید.

برای آنکه دید بهتری نسبت به کیفیت عکس‌ها داشته باشید آنها را در کامپیوتر خود آپلود کنید و با دقت بیشتر مورد بررسی قرار دهید. می‌توانید از ابزارهایی مانند لایت‌روم یا فوتوشاپ نیز استفاده کنید و حتی آنها را کمی ویرایش کنید (ویرایش‌های غیر حرفه‌ای). این کار امکان بهتری برای بازبینی و بررسی عکس‌ها به شما خواهد داد. بی‌شک عکسی که در نهایت انتخاب می‌کنید نیاز به ویرایش حرفه‌ای و بیشتری خواهد داشت.

  • ویرایش عکس با فوتوشاپ یا لایت‌روم؟

قبل از ویرایش

بعد از ویرایش





نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، عکس، عکاس، هنر گرافیک، شاتل، دوربین،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 14 اردیبهشت 1396
هنر گرافیک

تاکنون پیش آمده به نمایشگاه عکاسی بروید؟ چه چیزی بیش از هر چیز توجه شما را به خود جلب می‌کند؟ تکراری بودن عکس‌ها؟ شاید. مهم نیست عکس از پرنده باشد؛ طبیعت باشد یا یک لباس؛ بیشتر وقت‌ها انگار کسی بی‌هدف یک دوربین عکاسی به دست گرفته و از سوژه‌ها عکاسی کرده و آنها را در قالبی جای داده و نمایشگاهی برپا شده. آیا چنین شخصی عکاس است یا فقط یک کاربر دوربین عکاسی ؟ آیا نتیجه به دست‌ آمده عکس هنری محسوب می‌شود؟ یا چیزی است که هر کسی می‌تواند به سادگی از آن کپی کند؟

نقطه قدرت عکاس کجاست؟ دقیقا بالای دکمه شاتر!

چه ویژگی‌ به نقاشی زیبایی می‌بخشد و آن را یک اثر خاص می‌کند؟ ضرب قلم‌های نقاش که روی بوم قرار می‌گیرند و احساس هنرمند به همراه محیطی که از آن الهام می‌گیرد. نقاشی شاید یک بیان واقعی و هنرمندانه از ذهن نقاش است که به واسطه دست‌هایش به بوم منتقل می‌شود.

این همان چیزی است که در عکس‌های بسیاری از عکاسان از بین رفته است؛ بیان هنرمندانه!

  • آیا اگر عکاس خوبی باشید هنرمند خوبی نیز هستید؟

بیشتر کسانی که به عکاسی فکر می‌کنند، به دوربین عکاسی فکر می‌کنند. آنها به یک عکس نگاه می‌کنند و می‌گویند من هم می‌توانستم چنین عکسی بگیرم. پربیراه هم نمی‌گویند. اگر آنها در همان لحظه حضور داشتند، شاید می‌توانستند آن را ثبت کنند. البته این به شرطی است که آنها تکنیک و دانش مربوطه را داشته باشند، چند صباحی برای یادگیری آن وقت گذاشته باشند.

اما چه چیزی یک عکس را تاریخی و ماندگار می‌کند به گونه‌ای هرکسی نتواند ادعا کند می‌تواند مشابه آن را به ثبت برساند؟





نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، عکاس، عکس،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 14 اردیبهشت 1396
هنر گرافیک

این عکس‌های قدیمی را یک عکاس آماتور در طول سفرش به انگلیس و اروپا در سال‌های ۱۹۰۷ تا ۱۹۲۲ گرفته است. او که به همراه خانواده‌اش سفر می‌کرد، از هر روز سفر خود در ایتالیا عکاسی کرده‌ است. عکس‌ها در شهرهای مختلفی ثبت شده‌اند از جمله: رم، میلان، فلورانس، ونیز و … عکس‌های مرتبط با ایتالیا را از اواخر ۱۹۰۰ تا اوایل دهه ۱۹۱۰ ثبت کرده. با هم ببینیم.

طاق کالیگولا – پُمپی

ایتالیا - ۱۰۰ سال قبل - از دریچه دوربین یک عکاس آماتور

طاق کنستانتین – رم

ایتالیا - ۱۰۰ سال قبل - از دریچه دوربین یک عکاس آماتور

ایتالیا - ۱۰۰ سال قبل - از دریچه دوربین یک عکاس آماتور

بلاجو و ویلا سالرمو – دریاچه کومو

ایتالیا - ۱۰۰ سال قبل - از دریچه دوربین یک عکاس آماتور

پل پوُنته وکیو (پل ِ پیر) – فلورانس

پوُنته دی سوسپیری (پل ِ آه) – ونیز

بریساجو – دریاچه ماجور

کانال ونیز

ایتالیا - ۱۰۰ سال قبل - از دریچه دوربین یک عکاس آماتور

کلسیوم – رم

ایتالیا - ۱۰۰ سال قبل - از دریچه دوربین یک عکاس آماتور

ایتالیا - ۱۰۰ سال قبل - از دریچه دوربین یک عکاس آماتور

محل تولد دانته – فلورانس

قصر دوگه – ونیز

دریاچه لوگانو

لوجا دی لنزی – فلورانس

کلیسای جامع (دومو) – میلان

ناپل – ایتالیا

کانال قدیمی – ونیز

کلسای رم

میدان سان مارکو – ونیز

اگر حتی به ایتالیا سفر هم نکرده باشید احتمالا عکس‌های بسیاری از جاهای معروف و توریستی این کشور دیده‌اید؛ آیا تفاوتی در مرور زمان احساس می‌کنید؟ بناهای معماری شناخته شده این کشور همچنان زیبایی و اصالت خود را حفظ کرده‌اند.





نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، عکس، عکاس، ایتالیا – ۱۰۰ سال قبل – از دریچه دوربین یک عکاس، ایتالیا،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 14 اردیبهشت 1396
هنر گرافیک

هر سال با هر تلفن هوشمند جدیدی که به بازار می‌آید این جمله را می‌شنویم که «دوربین این تلفن هوشمند دوربین دیجیتال حرفه‌ای شما را از رده خارج خواهد کرد»! و هر سال خلاف آن ثابت می‌شود! عملکرد دوربین موبایل در شرایطی که نور محیط کم است همیشه یک معضل بوده و نتیجه‌اش عکس‌هایی با کیفیت پایین و نقطه‌نقطه (grainy) است. اما باز با وجود تلفن‌های هوشمند جدید نظیر Apple iPhone 7 یا Google Pixel XL و Huawei Mate 9 که به تازگی به بازار عرضه شده‌اند، این سوال قدیمی مطرح می‌شود که آیا دوربین موبایل جایگرین دوربین‌های حرفه‌ای خواهند شد؟

دوربین تلفن‌هایی که تا کنون عرضه می‌شدند، لنز واقعی نداشتند و واقعیت این بود که تقریبا هیچ کنترلی روی عکس نداشتید. اگر از اپلیکیشن‌های ویرایش عکس استفاده نمی‌کردید، در واقع هیچ چیزی وجود نداشت که به یاری شما بیاید. بطور کلی خبری از سنسورهای عالی، کنترل نور و مگاپیکسل بالا نبود. اما در گوشی‌های جدید چطور؟

باید اعتراف کرد که کیفیت تصاویر دوربین موبایل‌های جدید عالی است. عکس‌های گرفته شده با دوربین Google Pixel XL در نور کم بی‌شک بی‌نظیرند. بوکه‌هایی که در عکس‌های iPhone 7 Plus ایجاد می‌شوند بسیار نرم و زیبا هستند. لنز Leica دوربین Huawei کیفیت خوبی به عکس‌ها می‌بخشد.

لنزها و سنسورهای جدید عکس‌هایی با کیفیت بالا و چشم‌گیر به دست می‌دهند و این ویژگی که همه آنها می‌توانند عکس‌های خام را پردازش کنند، قابلیت این تلفن‌های هوشمند را دو چندان کرده است. عکس خام ِ فشرده نشده تنها چیزی است که عکاس‌های حرفه‌ای برای ویرایش عکس مورد استفاده قرار می‌دهند.

دوربین موبایل در مقایسه با دوربین حرفه‌ای

منصفانه این است که بهترین دوربین‌های موبایل را با حرفه‌ای‌ترین دوربین‌های عکاسی مقایسه کنیم. شکی نیست که دوربین‌های فول‌فریم بهترین عکس را به دست می‌دهند. حتی فیزیک هم این مساله را اثبات می‌کند! سنسور فول فریم ۳۵ میلیمتری کجا و تکه‌‌ای شیشهٔ ۵ میلیمتری ِبلعندهٔ فوتون کجا!

اما نکته مهم اینجا مقایسه با دوربین‌های فول‌فریم نیست؛ صرفا می‌خواهیم ببینیم آیا دوربین‌های موبایل روند رو به رشد و قابل قیاسی با دوربین‌ای حرفه‌ای دارند یا خیر.

آیا ویژگی سبک و همیشه در دسترس بودن آنها باعث می‌شود که علاوه بر عکاس‌های آماتور، عکاس‌های حرفه‌ای نیز ترغیب شوند تا دوربین‌های سنگین خود را به کناری نهاده و سراغ دوربین موبایل بروند؟

یک مسابقه تن به تن!

برای این منظور، یک تلفن‌هوشمند پیکسل ایکس‌ال (Pixel XL)، آیفون ۷پلاس دو-لنز و همچنین میت (Mate) دو-لنز ۹ را با دوربین بدون آینه سونی A7RIII مقایسه می‌کنیم.

  • بهترین دوربین‌های بدون آینه ۲۰۱۶

دوربین بدون آینه سونی A7RIII یکی از بهترین دوربین‌های فویل فریم موجود در بازار است. شرایط مسابقه آسان است. نور در پس‌زمینه و سوژه در پیش‌زمینه است. یک بعد از ظهر و آسمان غروب را برای این منظور انتخاب کرده‌ایم. تا عکس در ساعات طلایی ثبت شود.

با هر دوربین ۲۰ عکس گرفته شده و سپس کنتراست، نورسنجی و شفافیت عکس‌ها در برنامه ادوبی لایت‌روم ویرایش شده است.

برای آنکه مقایسه نتایج مسابقه برای همه منصفانه باشد. تنظیمات همه دوربین‌ها یکسان است. بعلاوه این که سعی شده با هر دوربین بهترین منظره‌ها ثبت شود تا هر دوربین خودش را در بهترین شرایطش محک بزند.

 

عکس‌ها را ببینید و برنده را انتخاب کنید.

iPhone 7 Plus

آیا دوربین موبایل جایگزین دوربین حرفه‌ای می‌شود؟

The Huawei Mate 9

Google Pixel Xl

Sony A7rII





نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکس، عکاسی، دوربین، دوربین موبایل، دوربین گوشی، دوربین دیجیتال،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 14 اردیبهشت 1396
هنر گرافیک

۱. از سرعت شاتر بسیار آهسته استفاده کنید

استفاده از سرعت شاتر کم می‌تواند برای ایجاد خلاقیت در عکاسی بسیار موثر باشد. با نشان دادن حرکت سوژه می‌توانید جلوه‌ای از زندگی را به تصویر بکشید که با چشم قابل دیدن نیست.

نکته عکاسی در سفر

اگر سرعت شاتر ۱/۳۰ ثانیه باشد، آبشار شکلی ابریشمین و بسیار زیبا پیدا می‌کند. برای نهرهای باریک و رودخانه‌ها می‌توانید از شاتر ۱/۱۵ یا ۱/۴ استفاده کنید و نتیجه مشابهی به دست آورید.

  • سرعت شاتر در عکاسی دیجیتال

قانون کلی برای چنین عکس‌هایی، انتخاب سرعت شاتر بین ۱/۴ تا ۱/۶۰ را پیشنهاد می‌دهد. فراموش نکنید که وقتی سرعت شاتر تا این اندازه کم باشد اثر لرزش دوربین در عکس نمایان‌تر می‌شود. اگر به هر دلیل نمی‌توانید با خودتان سه‌پایه حمل کنید، سعی کنید دوربین‌ را روی زمین یا یک سطح صاف و محکم قرار دهید.

۲. از مردم نترسید

برای ثبت زیبایی و جذابیت یک منطقه، گاهی لازم است صبح زود دست به کار شوید؛ یعنی پیش از آنکه توریست‌ها در محل حاضر شوند. این موضوع بخصوص در فصل بهار و تعطیلات نورورزی بسیار حائز اهمیت است.

اما اجازه ندهید که این موضوع شما را از تصمیم‌تان برای عکاسی منصرف کند. لحظه‌هایی که نشان می‌دهد مردم چقدر از زیبایی طبیعت یا ابهت یک اثر تاریخی لذت می‌برند هم می‌تواند به عکس‌های شما حس‌ تازه‌ای ببخشد و از واقعی بودن عکس‌ها لبریز باشد.

با قرار دادن یک المان انسانی در عکس‌ها می‌توانید بر گستره بیشتری از بازدیدکنندگان اثر بگذارید؛ زیرا بازدیدکننده می‌تواند ارتباط بهتری با منظره ثبت شده، برقرار کند.

بعلاوه این که عکس‌هایی که نشان از لذت بردن افراد از طبیعت دارد مشتری‌های بسیاری دارد و می‌توانید آنها را سایت‌های فروش عکس یا بصورت چاپ شده به احسن تبدیل کنید.

۳. لنز واید خود را برای مدتی کنار بگذارید

کنتراست زیادی در میانه روز وجود دارد باعث می‌شود تنظیم نورسنجی و ثبت آسمان و همه جزییات پیش‌زمینه کمی دشوار شود. در چنین مواقعی HDR یک  گزینه کارآمد است.

اما، می‌توانید کار را کمی ساده‌تر کنید. آیا اگر آسمان را از تصویر خود حذف کنید در جذابیت تصویر شما خدشه‌ای وارد می‌شود؟ یا آسمان ارزش خاصی به عکس شما می‌بخشد؟ اگر پاسخ منفی است، پس لنز واید را کنار بگذارید و سراغ یک لنز تله معمولی بروید.

  • چرا باید از لنز زوم برای عکاسی در طبیعت استفاده کنیم؟

پیش از آنکه دکمه شاتر را فشارد هید، هر چهار گوشه کادر تصویر را نگاه کنید تا منبع نوری ناخواسته‌ای در آن وجود نداشته باشد. چشم انسان عموما بیش از هرچیزی روی این نقطه‌ها فوکوس می‌کند و از توچه به دیزاین و سایر سوژه‌های اصلی تصویر غافل می‌شود.

بخاطر بسپارید که اگر با دوربین تله عکاسی می‌کنید و از سه‌پایه استفاده نمی‌کنید، بهتر است برای جلوگیری از لرزش دوربین از سرعت شاترهای بالاتر استفاده کنید. با چنین بزرگنمایی حتی کوچکترین لرزش‌ها هم در تصویر نمایان خواهند شد.

  • اطلاعاتی درباره انواع لنزها

۴. لنز کرایه کنید/قرض بگیرید

بیشتر نکته‌های عکاسی که بیان می‌شوند درباره تکنیک‌ها و خلاقیت‌هایی است که برای عکاسی لازم دارید و هزینه‌ای برای شما نخواهند داشت. اما عکاسی در سفر شاید کمی هزینه بردار باشد. البته اگر عکس‌هایی خوبی ثبت کنید شاید کمی هزینه ارزشش را داشته باشد.

اگر در خانه یا آتلیه عکاسی کنید کم پیش می‌آید که به دوربینی با اف ۱،۲ نیاز داشته باشید اما گاهی عکاسی در سفر به چنین امکانی نیاز دارد. اگر نمی‌خواهید هزینه زیاد خرید لنز را متحمل شوید می‌توانید آن را از دوستانتان قرض کنید. یا اگر جایی را می‌شناسید آن را کرایه کنید.

۵. به جزییات اهمیت دهید

محیط اطراف خود را با دقت بررسی کنید و به جزییات توجه کامل داشته باشید. از همین کنجکاوی و دقت می‌توانید نکاتی را ببینید یا لحظه‌هایی را ثبت کنید که بیشتر افراد از کنار آنها به سادگی می‌گذرند و از زیبایی آنها غافل می‌شوند.






نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکس، نکته، نکته عکاسی، عکاسی، عکاس، نکته ها، آموزشی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 14 اردیبهشت 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
هنرگرافیک




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : هنرآبستره، هنرانتزاعی، هنر، هنر گرافیک، هنرگرافیک، هنرتجریدی، انتزاع،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 28 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
هنرگرافیک




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : هنرآبستره، هنرانتزاعی، هنر، هنر گرافیک، هنرگرافیک، هنرتجریدی، انتزاع،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 28 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : هنرآبستره، هنرانتزاعی، هنر، هنر گرافیک، هنرگرافیک، هنرتجریدی، انتزاع،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 28 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
هنرگرافیک




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : هنرآبستره، هنرانتزاعی، هنر، هنر گرافیک، هنرگرافیک، هنرتجریدی، انتزاع،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 28 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
هنرگرافیک




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : هنرآبستره، هنرانتزاعی، هنر، هنر گرافیک، هنرگرافیک، هنرتجریدی، انتزاع،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 28 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
لبنان

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، عکس، عکاس، هنر، گرافیکی، لبنان، محمدرضا زائری،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 18 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک


در عکاسی دیجیتال خیابانی چون امکان تنظیم دوربین به خاطر تفاوت سوژه‌ها روی عکاسی سیاه سفید کم است، معمولا تغییرات پس از ثبت عکس صورت می‌گیرد.

۱. همیشه در حالت خام (RAW) عکاسی کنید

این حالت تصویر بصورت رنگی ذخیره می‌شود و بعدا شما به راحتی قادر به تغییر آن به کانال ۸ رنگی و مونوکروم خواهید بود. در عکاسی خیابانی نمی‌توانید زمان اضافی روی تنظیم رنگ یا مشاهده مجدد تصاویر صرف کنید.

۲. افزیش وضوح تصویر با تغییرات رنگ‌ها

تصاویر سیاه سفید امکان افزایش یا کاهش وضوح تصویر در بازه‌ی گسترده‌تر نسبت به تصاویر رنگی را می‌دهد. یکی از راه‌های تغییر کنتراست استفاده از کانال رنگ‌ها برای تنظیم روشنایی و تاریکی عکس است.

نکته کلیدی عکاسی سیاه سفید خیابانی

بهتر است قبل از عکاسی میزان سفیدی عکس را تنظیم کنید تا در کنترل رنگ‌ها دچار مشکل نشوید. عکسی را تصور کنید که میزان رنگ آبی روشن و رنگ قرمز روشن آن به یک میزان است. اگر در کانال رنگ‌ها هر یک از این دو رنگ را کاهش یا افزایش دهید، هر دو رنگ به طور یکسان واکنش نشان خواهد داد. بنابراینتنظیم اولیه تعادل رنگ سفید بسیار مهم است.

۳- از ابزار clarity استفاده کنید

خیلی از افراد تصور می‌کنند این ابزار برای بالا بردن وضوح تصویر یا بهبود وضعیت فوکوس تصویر استفاده می‌شود. در حالی که فوکوس ضعیف هیچ راه‌حلی ندارد.

clarity به شما این امکان را می‌دهد که کنتراست را بصورت ریز و جزئی تغییر داد که از آن به میکروکنتراست یاد می‌شود. میکروکنتراست در حقیقت میزان وضوح نور در ناحیه‌‌ای از تصویر که شدت تاریکی با شدت روشنایی نلاقی دارد.

۴- صحنه‌ها را به کمک رنگ مکمل ثبت کنید

کار کردن با رنگ‌های مکمل به دلیل تضادشان با رنگ‌های مجاورشان ساده‌تر است. کنترل رنگ‌ها در خیابان آسان نیست ولی با عکاسی از رنگ‌های متفاوت و ویرایش پس از ثبت آن، خودتان را به چالش بکشید.

۵- تعیین گردش کار (Workflow)

یک Workflow خوش ساختار و استاندارد را تعریف کنید تا بتوانید توسط منطق ساختاری به نتایح مطلوبی برسید. همیشه با تنظیم تعادل سفیدی شروع کنید تا به نتایج مطلوب خود نزدیک‌تر شوید.

۶- برش صحیح را یاد بگیرید

برش تصویر یکی از کارهای جذاب حین ویرایش تصویر است. نحوه برش‌ صحیح و کادربندی را یاد بگیرید. از اندازه‌های استاندارد (۴:۳، ۳:۲، ۱۶:۹ و …) استفاده کنید تا هنگام چاپ عکس به مشکل بر نخورید.

۷- کار با ابزارهای پرسپکتیو را فرا بگیرید

ابزارهای پرسپکتیو بهترین راه حل برای اصلاح ایراهای عمودی یا افقی یا زاویه‌ی دید عکس است. گاهی اتفاق می‌افتد که بخاطر دشواری انتخاب زاویه تصویر گرفته شده پرسپکتیو خوبی ندارد، ولی به کمک این ابزارها می‌توان ایرادهای وارده را تا حدودی برطرف کرد.

۸- زیبایی شناسی در ذهن

 هربار که می‌خواهید کلید شاتر را فشار دهید مطمئن شوید که دقت کافی روی ترکیب‌بندی داشته‌اید. این مساله دیگر در ویرایش بعد از ثبت عکس قابل ویرایش نیست. هرچه زمان و تمرکزی که روی ترکیب‌بندی اولیه سپری می‌کنید باعث می‌شود وقت کمتری مقابل کامپیوتر بگذرانید.

۹- از ابزار قلم‌مو و فیلتر گرادیان استفاده کنید

از شباهت محیط لایت‌روم به اتاق تاریک سنتی بسیار سخن گفته شده است. ابزار قلم‌مو یکی از بزرگترین دلیل این تشابه‌هاست. این ابزار به شما امکان ویرایش بهتری روی تصاویر سیاه سفید خیابانی را به دست آورید:

  • شدت
  • وضوح
  • تنالیته
  • شارپ بودن
  • Clarity و دیگر ابزارها

این ابزار کمک می‌کند تا نور هر نقطه از تصویر را به طور دلخواه ویرایش کرده و به آن حد ایده‌آل خود برسانید.





نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، عکس، عکاس، عکس هنری، عکس حرفه ای، هنرگرافیک، هنر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 11 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
‫نقاشی مینی مالیستی‬‎




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، عکس، مینیمال، مینیمالیست، مینیمالیستی، هنرگرافیک، عکاس،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 9 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
مینی مالیسم‬‎




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : مینیمال، مینیمالیسم، مینیمالیست، ساده گرایی، عکاسی، عکاسی مینیمال،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 9 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
مینی مالیسم‬‎




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکس، عکاسی، عکاس، مینیمال، مینیمالیست، مینیمالیسم،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 9 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
مینی مالیسم‬‎




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاس، عکاسی، عکس، عکس حرفه ای، مینی مالیست، مینی مال،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 9 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
مینی مالیسم‬‎




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، عکاسی مینیمالیسم، مینی مالیست، ساده، ساده گرایی، عکس، عکاس،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 9 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
مینی مالیسم‬‎




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکس، عکاسی، عکاس، عکس مینیمال، عکاسی مینی مال، مینی مالیسم، مینی مالیست،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 9 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
محمدرازه




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکاسی، عکس، محمد، محمدرازه، رازه،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 8 فروردین 1396
هنر گرافیک
هنرگرافیک
عکسی که باعث شکست آمریکا در جنگ ویتنام شد / ادی آدامز




نوع مطلب : عکاسی، 
برچسب ها : عکس، عکاس، عکاسی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 21 اسفند 1395
هنر گرافیک