تبلیغات
هنر گرافیک - مطالب اخبارگرافیکی
 
هنر گرافیک
فرزند هنر باش نه فرزند پدر؛که فرزند هنر زنده کند نام پدر
درباره سایت هنر گرافیک


این سایت در زمینه گرافیک و طرح های زیبا و حرفه ای گرافیکی فعالیت میکند،علاقه مندان به این رشته میتوانند به بحث و گفت و گو و تبادل نظر با همدیگر در مورد کارها بپردازند و کارهای خود را برای نمایش دادن در سایت به ایمیل honaregraphic1@gmail.com ارسال کنند.
خواهشمند است در نقد و بررسی کارها از بیان نظرات غیر هنری خودداری شود،با تشکر ازحضور گرمتان،در سایه خداوند زیبایی ها موفق و سرافراز باشید.


نحوه ارتباط با ما:
honaregraphic1@gmail.com
همچنین از طریق بخش نظرات میتوانید ایمیل خود را به صورت صحیح درج کرده و درخواست خود را ارسال کنید

با به روزترین و متنوع ترین وبگاه هنری ایران همیشه همراه ما باشید.

مدیر سایت : هنر گرافیک
آرشیو سایت هنر گرافیک
نویسندگان
سفارش طراحی کارهای گرافیکی به صورت حرفه ای
{ آمارگیر
خوشنویسان سایر کشورها درصدد این هستند که خط نستعلیق را به نام کشور خودشان ثبت کنند

57574804 سایت تندیس به نقل از ایسنا: عضو شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران در مراسم هفته خوشنویسی گفت: من با شرکت در رویدادهای مهم، خوشنویسی جهان دریافتم، خوشنویسان سایر کشورها درصدد این هستند که خط نستعلیق را به نام کشور خودشان ثبت کنند و برای این موضوع در تلاش هستند.


برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...



ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : خبر، اخبار، گرافیکی، گرافیک، هنر، خوشنویسی، خط،
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 21 آبان 1396
هنر گرافیک

هفته تصویرگری با افتتاح ۳ نمایشگاه بزرگ «ما تصویرگر خود هستیم»،«نشان آبان» و«تصویرگران شهر» در خانه هنرمندان ایران آغاز شد.

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...




نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 17 آبان 1396
هنر گرافیک

برندگان رقابت بین المللی لاکپشت طلائی روسیه (GOLDEN TURTLE 2017) اعلام شدند.

مراسم افتتاحیه فستیوال بین المللی حیات وحش “لاکپشت طلایی ۲۰۱۷” در نمایشگاه “کراسنای پرسنیا(Krasnaya Presnya)” برگزار شد و در این مراسم برندگان بخش های عکاسی، نقاشی و دیزاین اعلام شدند. در بخش پوستر( سری) نفر اول Pen-Kuei Xiao از تایوان ، نفر دوم فرزاد سعیدی از ایران و نفر سوم Agnieszka Dajczak  از لهستان انتخاب شدند.

این رقابت امسال در سه بخش عکاسی، هنرهای زیباو گرافیک دیزاین با حمایت فدراسیون ملی روسیه، وزارت فرهنگ و وزارت منابع طبیعی روسیه برگزار شد و برندگان در هر بخش از این فستیوال علاوه بر نشان و جوایز و هدایای ارزشمند از طرف حامیان مالی جشنواره مبلغ ۱۰۰۰ دلار به عنوان جایزه نقدی دریافت خواهد نمود.

یادآور می شود رقابت بین المللی لاکپشت طلایی روسیه ۲۰۱۷ به عنوان بزرگترین پروژه بین المللی فرهنگی- زیست محیطی مسکو، از تاریخ ۱۴ اکتبر تا ۵ نوامبر در نمایشگاه “کراسنای پرسنیا (Krasnaya Presnya)” در مسکو روسیه و پس از آن به صورت دوره ای در دیگر شهرهای کشور روسیه به نمایش در خواهد آمد. همین نمایشگاه از ۱۰ ام تا ۱۹ ام نوامبر در فضای آرت پلی در سنت پترزبورگ نیز برگزار خواهد شد.
سایت جشنواره: www.wncontest.ru






نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : خبر، اخبار، گرافیک، گرافیکی، خبر گرافیکی، هنری، هنر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 17 آبان 1396
هنر گرافیک

نمایشگاه گروهی تصویرسازی «یادگاری» به یاد بانو توران میرهادی برگزار می شود.

در نمایشگاه گروهی تصویرسازی یادگاری آثاری از مهشید آسوده‌خواه، نگین احتسابیان، بنفشه احمدزاده، عطیه بزرگ سهرابی، مرجان ثابتی، هدا حدادی، پژمان رحیمی‌زاده، فرشید شفیعی، مریم طباطبایی، کمال طباطبایی، حسن عامه‌کن، نجوا عرفانی، کیوان عسگری، عطیه مرکزی، مانلی منوچهری و مرجان وفائیان به نمایش درخواهد آمد که به کوشش کیوان عسگری گرد آمده است.

توران میرهادی استاد برجسته ادبیات کودکان ایران، در سال ۱۳۰۶شمسی در تهران زاده شد و در ۱۸ آبان ۱۳۹۵ جهان فانی را ترک گفت. میرهادی در سال ۱۳۲۵ به فرانسه رفت و در رشته روان‎شناسی تربیتی در سوربن و همزمان در رشته آموزش پیش از دبستان و ابتدایی در کالج سوینه پاریس درس خواند. در سال ۱۳۳۴ به نام برادر از دست رفته‌اش، کودکستان فرهاد و بعدها، دبستان و راهنمایی فرهاد را بنیاد نهاد.

این نمایشگاه توسط شورای کتاب کودک و با همکاری فرهنگنامه کودکان و نوجوانان از جمعه ۱۹ آبان ۹۶ تا ۲۹ آبان‌ در گالری ویستا برگزار می شود.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : هنر، گرافیک، مهلت،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 17 آبان 1396
هنر گرافیک

در جشن پایانی هفته تصویرگری ۹۶ و همزمان با روز تصویرگری چهار برگزیده نشان آبان معرفی شدند.


پس از معرفی کاندیداها توسط عموم تصویرگران و داوری هیئت داوران، مهدی حجوانی از مؤسسان انجمن تصویرگران ایران به عنوان نام همگام تصویرگری، فرشید مثقالی به عنوان نام بزرگ تصویرگری، بهزاد غریب‎پور به عنوان نام آشنای تصویرگری و عاطفه ملکی‎جو به عنوان نام نو تصویرگری نشان آبان خود را در جشن پایانی هفته تصویرگری دریافت کردند.

در این مراسم که بعدازظهر ۱۵ آبان ۹۶ برگزار شد کیانوش غریب‎پور دبیر هفته تصویرگری ۹۶ و علی بوذری دبیر همایش کتاب‎های تصویری به ارائه گزارش مختصری از اجرای این دو رویداد پرداختند و در ادامه از نرگس محمدی به دلیل دریافت جایزه سیب طلای دوسالانه براتیسلاوا، هدا حدادی به دلیل کسب مدال طلای آکادمی ادبیات کودک آمریکا و امیر شعبانی‎پور به دلیل دریافت جایزه جزیره سبز کنکور نامی ۲۰۱۷ مورد تقدیر قرار گرفتند.

همچنین از زهرا پاشایی و حدیثه قربان به دلیل تلاش در برگزار هفته تصویرگری و از فاطمه عبداله‎زاده سردبیر سایت خبری گالری آنلاین به دلیل پوشش دقیق و کامل فعالیت‎های هفته تصویرگری تقدیر شد.

در ادامه این مراسم محمدحسین سعلبی‎فر مدیر نگارخانه لاله نیز به دلیل همکاری صمیمانه به تصویرگران و برنامه‎ریزی برای برپایی نمایشگاه‎های گروهی تصویرگری به طور سالانه به عضویت افتخاری انجمن تصویرگران ایران در آمد.

خواندن بیانیه اعضای انجمن تصویرگران ایران در هفته تصویرگری ۹۶ نیز دیگر بخش از جشن پایانی این هفته بود که توسط مهسا هدایتی انجام شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : برگزیده، برگزیدگان، بر، ب،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 17 آبان 1396
هنر گرافیک

دومین کارگاه چهار تاق تصویرگری اصفهان پنجشنبه و جمعه، ۲ و۳  آذرماه برگزار می شود.

این کارگاه توسط موزه هنرهای معاصر اصفهان با همکاری انجمن تصویرگران ایران، با موضوع «طلوع نیمه جهان» (اصفهان از اسطوره تا تاریخ) با همکاری خانم ماریانا اوکلِجاک، تصویرگر لهستانی، برگزار می شود.

به دلیل محدودیت تعداد شرکت‌کنندگان در این کارگاه، از کلیه تصویرگران علاقه‌مند به شرکت در این رویداد دعوت می‌شود تا آثار خود را جهت ارزیابی برای شرکت در کارگاه، به آدرس پست الکترونیکی chartaqillustration@gmail.com ارسال کنند.

شرایط و ضوابط کلی:
• هر تصویرگر می‌تواند سه تا پنج اثر تصویرگری خود را ارسال نماید.
• آثار باید در فرمت jpg و با حداقل حجم ۲ مگابایت ارسال شوند.
• لازم است علاوه ‌بر آثار، شرکت‌کنندگان نام و نام‌خانوادگی خود به حروف لاتین، آدرس ایمیل، آدرس سایت و رزومه (فایل word یا pdf ) خود را نیز ارسال نمایند.
• باید در بخش موضوع ایمیل‌های ارسالی، موضوع «کارگاه تصویرگری چهارتاق» درج گردد و فایل تصاویر با نام تصویرگر نام‌گذاری شده باشد.
• محل برگزاری کارگاه، موزه هنرهای معاصر اصفهان خواهد بود.
• مهلت ارسال آثار تا پایان وقت اداری روز شنبه۲۰ آبان ماه ۱۳۹۶ است





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : تصویر سازی، تصویرسازی، تصویرگری، اصفهان، نمایش،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 17 آبان 1396
هنر گرافیک

تابلوی «دو خواهر» طی ۸۰ ساله گذشته در موزه شیگاگو نگهداری میشود
موزه شیکاگو اعلام کرده نقاشی «رنوار»ی که در برج «دونالد ترامپ» نصب است، اصل نیست.

Pierre Auguste Renoir

به گزارش ایسنا، «بی.بی.سی» نوشت: «تیم اوبراین» زندگینامه‌نویس «دونالد ترامپ» ـ رئیس جمهور ایالات متحده آمریکا ـ گفته که او ادعا دارد نقاشی امپرسیونیسیتی‌اش اصل و از کارهای «پیر ـ آگوست رونوار» است.

این در حالی است که موسسه هنری «شیکاگو» اعلام کرده تابلوی «دو خواهر» طی ۸۰ ساله گذشته در گالری این موزه نگهداری می‌شده است و مسلما نقاشی «ترامپ» اصل نیست.

این تابلو در سال ۱۹۳۳ به موزه «شیکاگو» هدیه شده است. مالک این اثر آن را به قیمت ۱۰۰ هزار دلار از یک حراجی خریداری کرده بود. صاحب قبلی هم که دلالی هنری بوده، آن را در سال ۱۸۸۱ مستقیما از «رنوار» ـ نقاش برجسته فرانسوی ـ خریده است.

نویسنده کتاب زندگینامه «دونالد ترامپ» در مصاحبه‌ای که اخیرا با «ونیتی فر» داشته، گفته که رئیس جمهور آمریکا ادعا دارد نقاشی «رنوار»ش اصل است. «اوبراین» تعریف کرده زمانی که در حال نگارش کتاب «هنر دونالد بودن» بودم، در سفری که با جت شخصی «ترامپ» داشتم، در تراس خانه چشمم به این تابلو خورد و از او سوال کردم. او در جواب من گفت: می‌دانی، این یکی از کارهای اصل «رنوار» است.

«اوبراین» گفت که او روز بعد هم این ادعا را تکرار کرد و من به او گفتم: من در شیکاگو بزرگ شده‌ام، اسم این اثر رنوار «دو خواهر» است و روی دیوار موسسه هنری شیکاگو آویزان است. این تابلو اصل نیست.

این نویسنده در ادامه گفت که نقاشی «دو خواهر» تقلبی بعدها به برج «ترامپ» منتقل شد و در اولین مصاحبه او پس از پیروزی در انتخابات، می‌شد آن را در پس‌زمینه تصویر دید.

چندی پیش «دونالد ترامپ» از «اوبراین» به خاطر این که او میزان ثروتش را تنها ۱۵۰ میلیون دلار اعلام کرده بود، شکایت کرد و درخواست غرامتی پنج میلیارد دلاری داد. اما سرانجام دادگاه به نفع «اوبراین» رای داد.

«پیر ـ آگوست رنوار» (۲۵ فوریه ۱۸۴۱ – ۳ دسامبر ۱۹۱۹) نقاشی فرانسوی بود که در لیموژ فرانسه به دنیا آمد و از جوانی نقاشی را آغاز کرد. او بعدها به پاریس آمد و در آن‌جا یک گالری دایر کرد و به ترسیم صورت اشخاص مشغول شد. حیات هنری او نخست تحت تاثیر هنر چینی بود. «رنوار» سپس به سبک نقاشانی همچون «سیسیلی» و «کلود مونه» که از بنیانگذاران مکتب امپرسیونیسم در نقاشی بودند، پیوست. این نقاشان درآثار خود سوژه‌های طبیعی و فضای آزاد را با نور و رنگ طبیعی انتخاب می‌کردند. آثار «رنوار» به آثار تابستانی معروف است و از شفافیت و نور و سایه‌روشن‌های روزهای تابستان برخوردار است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : موزه شیکاگو تابلوی اگوست رنوار ترامپ را تقلبی دانست، موزه، شیکاگو، موزه شیکاگو، تابلوی اگوست، اگوست،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 29 مهر 1396
هنر گرافیک

Salvator Mundi 2

سال ۲۰۱۱ رونمایی از اثرداوینچی با عنوان «سالواتور موندی(ناجی جهان)» طوفانی را در دنیای هنر به وجود آورد. این اثر که در نشنال گالری لندن نمایش داده شد. توجه رسانه‌ها را به خود جلب نمود. به طور کلی آثار داوینچی معمولن بسیار ارزشمند هستند، زیرا تعدادشان کم است، کمتر از بیست تابلو توسط متخصصین به عنوان آثاری که شخصا توسط خود داوینچی نقاشی شده شناخته می‌شوند.
کشف این تابلو از این جهت قابل توجه است که از ۱۹۰۹ تا کنون هیچ تابلو دیگری از داوینچی کشف و ارائه نشده‌است. و کشف این تابلو را می‌توان به طور قطع مهم‌ترین بازکشف هنری قرن بیست و یکم دانست.
این اثر ارزشمند دست ساخته خود داوینچی، در حراج معاصر و پس از جنگ عصرگاه روز ۱۵ نوامبر ۲۰۱۷ در خانه حراج کریستیز نیویورک ارائه خواهد شد.Salvator Mundi 1
لویک گوزر مدیر حراج معاصر و پس از جنگ کریستیز نیویورک درباره این اثر می‌گوید:
« تابلو «ناجی جهان» تصویری است از یکی از شاخص‌ترین پیکره‌های تاریخ در جهان که توسط مهم‌ترین هنرمند همه زمان‌ها نقاشی شده‌است. فرصت آوردن چنین شاهکاری به بازار موقعیتی است که یکبار در زندگی رخ می‌دهد.»
این اثر که ۵۰۰ سال پیش خلق شده است همچنان همان قدر تاثیر گذار است که در قرون ۱۵ و ۱۶ بوده‌است. ابعاد آن ۶۴٫۵ در ۴۴٫۷ سانتی‌متر و با رنگ روغن روی چوب گردو کار شده است.
این تصویر هنگامی که در سال ۲۰۱۱ برای اولین بار رونمایی شد، پیشینه ۶ سال تحقیق درباره اصالت و بازسازی‌اش را بر دوش می‌کشید. هنگامی که این نقاشی کشف شد، پوشیده شده از رنگ‌های اضافی و فروخته شده در یک حراجی کوچک در ایالات متحده، مدت‌ها به عنوان یک نسخه کپی تلقی می‌گردید.
اما طی یک دوره طولانی تحقیق و بررسی دقیق اصل بودن آن آشکار گردید.
این اثر که مسیح را به عنوان ناجی جهان نشان می‌دهد، تصویری از نیم تنه مسیح است که در دست راست یک گوی کریستالی دارد و دست چپش را به نشانه دعای خیر بالا گرفته است. تا مدت‌ها باوری وجود داشت که این اثر خلق شده و برای مدت طولانی وجود داشته‌است اما بعدا از بین رفته.Salvator Mundi 3 در ۱۶۵۰ ونسلوس هولاریک نسخه چاپ اچینگ از این اثر را ساخته بود که امضا شده و دارای تاریخ است و جمله پرینت شده توسط لئونارد داوینچی بر آن نوشته شده.
همچنین دو طراحی با گچ قرمز برای ردای مسیح نیز در مجموعه سلطنتی وینزور نگهداری می‌شوند.
چیزی که قطعی است این است که این اثر به شاه چالرز اول پادشاه انگلستان تعلق داشته است (۱۶۰۰-۱۶۴۰) که در سیاهه اموال سلطنتی ذکر شده. همچنین فروش آن در ۲۳ اکتبر ۱۶۵۱ نیز ثبت گردیده است. پس به سلطنت رسیدن چارلز دوم و بازخواهی اموال پدر معدومش که توسط پارلمان تصویب شده، این تابلو در سال ۱۶۶۶ مجددا به خانواده سلطنتی بازگشت داده می‌شود. و از تاریخ ۱۷۶۳ تا ۱۹۰۰ مفقود می‌گردد.
شواهدی از حضور و مرمت تابلو در سال‌های اوایل ۱۹۰۰ وجود دارد، تا اینکه در ۱۹۵۸ به قیمت ۴۵ پاوند در یک حراجی فروخته می‌شود و مجددا برای ۵۰ سال دیگر مفقود می‌گردد.
اثر سپس در ۲۰۰۵ در یک حراج کوچک در ایالات متحده کشف و به دست مرمت سپرده می‌شود تا اینکه در ۲۰۱۱ پس از تایید اصالت آن به معرض نمایش عمومی و فروش گذاشته می‌شود.
تکنیک این نقاشی به تابلو مونالیزا و سن جان باپتیست نزدیک است. که در آن به طور مشخص صورت‌ها با لایه نازکی از رنگ کار شده‌اند که از ویژگی‌های آثار داوینچی است. همچنین طبق آزمایشان اصالت‌سنجی علمی جنس مواد به کار رفته در این اثر با سایر آثار داوینچی هماهنگ بوده و اصالت آن را تایید می‌کند. و برخی از تغییراتی که داوینچی در هنگام ساخت اثر اعمال کرده نیز توسط تکینک‌ها عکسبرداری از لایه‌های زیرین مشخص شد. بدین ترتیب این اثر که به مدت طولانی مفقود شده، ناگاه کشف گردید و اینک اصالت آن تایید شده است.
«ناجی جهان» در تاریخ ۲۸ اکتبر تا۴ نوامبر در نیویورک به نمایش گذاشته خواهد شد و سپس در توری که توسط کریستی برگزار می‌گردد به هنگ-کنگ، سان فرانسیسکو و لندن برده خواهد شد و در این مکان‌ها به نمایش در می‌آید.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : کشف اثری گمشده از لئوناردو داوینچی، کشف، اثر، گمشده، لئونارداوینچی، داوینچی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 27 مهر 1396
هنر گرافیک

آرت ابوظبی فراتر از مفهوم نمایشگاه هنرهای سنتی است. دراین نمایشگاه تاکید برروی برنامه های گوناگون در تعامل فرهنگ شامل برگزاری نمایشگاه ها و نصب تاسیسات هنری، مذاکرات و رویدادهای اتفاق افتاده در سال می باشد. نقطه اوج این رویدادهای فرهنگی ماه نوامبر است که زمینه ای اقتصادی برای گالری های شرکت کننده ایجاد می کنند. همچنین این گالری ها این مجال را پیدا می کنند که به بیش از ۲۰۰۰۰بازدیدکننده کارهای بلندپروازانه ی هنری خود را نشان دهند.abudhabi art 2017 1

گالری‌های مستقر مجموعه‌ای از کارهای هنری بی‌نظیر را از دوره مدرن و معاصر توسط هنرمندان پیشرو به نمایش خواهند گذاشت. گالری‌هایی که امسال به آرت ابوظبی برمی‌گردند شامل گالری آجیال بیروت، گالری هنرهای زیبای کوآدرو دوبی، کمل منور از پاریس و لندن، گالری جرج فیلیپ و ناتالی والویز از پاریس، گالری تادوویس روپک از پاریس لندن و سالزبورگ، گالری کانتینوآ از بژین و هاوانا، گالری لیلا هلر از دوبی و نیویورک و گالری لیسون از لندن و نیویورک.abudhabi art 2017 13

شایان ذکر است که آثار هنرمند ایرانی «رضا درخشانی»، از طرف گالری ستاره از دوسلدورف آلمان در این فروش شرکت داده می‌شوند.

نمایشگاه آرت ابوظبی بخش جدیدی را امسال۲۰۱۷ اضافه کرده است با عنوان «اجرای تک نفره» که گالری ها را ترغیب به معرفی یک هنرمند و کارش می کنند. شرکت کننده جدید این دوره گالری سابرینا آرمانی می باشد، با معرفی چانت اودیسیان(Chant Avedissian) درحالی که گالری میم(Meem) به نمایش کار یادبودی Dia Azzawi می پردازد.abudhabi art 2017 2

 آرت ابوظبی در نهمین دوره خود به بررسی مفاهیم رسمی، اجتماعی و اقتصادی چشم اندازها تحت عنوان «فراتر از مرزها» می‌پردازد. با مدیریت دکتر خلیف، مدیر و متصدی بخش جهان آغازین در موزه هنر معاصر شیکاگو.

در بخش فراتراز مرزها، گروهی از هنرمندان بین دونسل با کارهایی فخیم از گالری‌های متفاوت گرد هم آمده‌اند تا برای اولین بار به بیننده خاورمیانه ای عرضه شوند. هفت گالری شرکت کننده شامل گالری (GALERIST) از استانبول، گالری Isabelle van den Eynde از دوبی، In Situ – Fabienne Leclerc از پاریس، Jhaveri Contemporary از بمبئی، گالری Marian Goodman از نیویوک پاریس و لندن، Sprüth Mager از لندن برلین و لس آنجلس، و گالری The Third Line از دبی می باشند. درحالی که گالری Sean Kelly از نیویورک در بخش فراتر از مرزها و همچنین بخش مدرن و معاصر حاضر می شود.abudhabi art 2017 16

 هنرمندان شرکت کننده در بخش اجرای تک نفره عبارتند از:

Iftikhar Dadi و Nalini Malani از گالری Jhaveri Contemporary

Joana Hadjithomas و Khalil Joreige از گالری In Situ – Fabienne Leclerc

Giuseppe Penone از گالری Marian Goodman

Otto Piene از گالری Sprüth Magers

 Hassan Sharif از گالری Isabelle van den Eynde

 Shahzia Sikander از گالری Sean Kelly و

 Hayv Kahraman از گالری The Third Line

abudhabi art 2017 14 دیاله نسیبه، مدیر هنر ابوظبی می گوید : این سالنامه می خواهد با استفاده از شهرت آرت ابوظبی به عنوان خانه‌ی فرهنگی منطقه، گالری های معتبر دنیا را به همراه هنرمندان معروف و استعدادهای جدید معرفی کند. ما به تمام شرکت کنندگان چه آنها که تازه به جمع ما اضافه شده اند و چه آنها که به اینجا دوباره برمی گردند خوش آمد می گوییم. با پیشرفت و گسترش آرت ابوظبی بستری هنری برای بیان و تبادل فرهنگ ها ایجاد می شود که راه را برای تغییر صحنه هنری امارات باز می کند.abudhabi art 2017 11

در راستای برنامه های گالری، آرت ابوظبی ۲۰۱۷ یک سری گفتمان فرهنگی و محلی و هنری و تاریخی شورای خلیج فارس را توسط مونیر السایق انجام خواهد داد. این نمایشگاه به بازدیدکنندگان و تماشاچیان این فرصت را می دهد تا از طریق نسخه پنجم Durub Al-Tawaya با اجراهای معاصر آشنا شوند،  برنامه اجراهای هنری به مدیریت تارک ابو الفتوح انجام خواهد شد. Fabrice Bousteauبرنامه هنر خیابانی را با دستیار جدیدش Maya Allison به اجراخواهد درآورد که در آن ارتباط بین هنرمندان اماراتی با همتایان بین المللی خود در یک نمایشگاه نشان داده خواهد شد. هنرمندان محمد کاظم و کریستینا د مارچی بخشی را اجرا می‌کنند تحت عنوان:« هنرمندان نوظهور: فراتراز انتظار»، همچنین آرت ابوظبی به سه هنرمند برای انجام کامل کارهای هنری در سایت ابوظبی و العین سفارش داده است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : آرت، ابوظبی، بخش ویژه، فراتر، مرزها، مرز، با،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 27 مهر 1396
هنر گرافیک

Marina Abramović

در هفته‌ی فرِیز، مارینا آبرامویچ عصاره هنر و زندگی خود را در یک شیرینی ماکارون فشرده کرد!

با این خبر علاقه‌مندان ماکارون در تمام دنیا ذوق کردند! هنرمند بزرگ مارینا آبرامویچ به تازگی نسخه شخصی خود از لذتی فرانسوی را ارائه کرده است. شب پیش در لندن، روزنامه‌نگاران و منتقدان غذا در تجملی‌ترین مرکز خرید شهر جمع شدند تا پیش نمایش این اثر را از پرفورمنس هنرمند صرب در یک زمینه‌ی کاملاً تازه ببینند.

Marina Abramović2 آبرامویچ که خودش در این نمایش حضور نداشت از طریق یک سیستم صوتی صحبت می‌کرد. هرچند عجیب به نظر می‌رسند، اما ماکارون‌ها در Harrods در کنار سایر آثار هنری وی برای فروش گذاشته شده بودند.

آبرامویچ اولین کسی است که در یک مجموعه با نام «پرتره‌ی شیرینی» که متعلق به مشاور هنری رافائل کاستوریانو است شرکت می‌کند. وی با نام کریم آرت Kreëmart قنادی‌های لوکس را با هنرمندان معاصر به همکاری وا می‌دارد تا آثاری هنری را با استفاده از شکر و شیرینی خلق کنند.
Marina Abramović6

از نظر مفهومی این پروژه همخوانی بسیاری با علاقه‌مندی آبرامویچ به ناملموس‌ها دارد. وی بیان کرد: «کارهای من در خیلی از موارد غیر مادی هستند، چون پرفورمنس غیر مادی است، یعنی مفهومی و محدود در زمان است. کار کریم‌ آرت بر روی مدیوم شیرینی نیز کاملا غیرمادی است؛ چون خورده و نابود می‌شود. چیزی که باقی می‌ماند خاطره چیزی است که خورده شده است.»

ماکارون‌های آبرامویچ که در جعبه‌های مثلثی شکل سه تایی عرضه می‌شود در فرآیندی پیچیده توسط کاستوریانو درست شده است که خاطرات و هویت آبرامویچ را به یک تجربه خوراکی تبدیل می‌کند.
Marina Abramović1 ماکارون های مارینا آبرامویچ چه طعمی دارد؟ شیرینی‌های او به رنگ آبی پروسی که هم یادآور خاطرات وی از والدینش است و هم یادآور رنگ اقیانوس. شیرینی‌ها بر روی زبان یک لکه آبی رنگ به جا می‌گذارند. هریک از شیرینی‌ها با نماد خانوادگی آبرامویچ که یک گرگ در حال خوردن یک گوسفند است مهر شده و یکی از آنها در یک ورقه طلایی پیچیده شده است. طعم شیرینی‌ها مانند خود هنرمند قوی هستند و به مذاق هر کسی سازگار نیست.

« مادربزرگ من اول صبح قهوه درست می‌کرد. هیچ وقت به کسی اعتماد نداشت تا قهوه آماده بخرد. خودش دانه‌های سبز را می‌خرید و آنها را بو می‌داد. عطر قهوه در تمام خانه می‌پیچید.» این را آبرامویچ زیرلبی در حالی که داشت برای یک عکس تبلیغاتی یکی از شیرینی‌هایش را گاز می‌زد گفت. « و بعد بوی ریحان و آویشن تازه و دانه‌های هل را به یاد می‌آورم و همچنین بوهایی از سفرهایم برای دیدن آتشفشان‌ها، آبشارها و همچنین احساساتی را به یاد می‌آورم که در صبح زود هنگامی که در کنار اقیانوس خط افقی که دریا را به اقیانوس و اقیانوس را به آسمان ‌پیوند می‌زد می‌دیدم. همه این‌ها در ماکارون‌های من هستند.»

لازم به ذکر است فقط ۲۵۰ جعبه از این ماکارون‌ها موجود است.
Marina Abramović3





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : هذیان‌های مارینا آبرامویچ، مارینا، آبرامویج، هنر، پرفورمنس، هنر زنده، اجرای زنده،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 27 مهر 1396
هنر گرافیک

Guggenheim Museum Bilbao 12

موزه گوگنهایم بیلبائو پس از گذشت ۲۰ سال،

چگونه یک موزه، یک شهر را تغییر داد و چرا تاثیر آن بر بیلبائو غیر قابل تکرار است؟

در بیست سالگی موزه گوگنهایم به بررسی این مجموعه که بارها از آن تقلید شده ولی هیچ وقت جایگزینی نبوده می‌پردازیم.


برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...



ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : موزه، بیست سالگی، خود، چهره، بیست، سال، شهر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 27 مهر 1396
هنر گرافیک
انتقاد « آی‌ وی وی » به دولت «ترامپ»
«آی وی‌وی» Ai Weiwei هنرمند مطرح چینی که در حال ساخت مستندی درباره پناهندگان است، از قانون‌شکنی آمریکا در زمان مواجهه با حقوق بشر سخن گفت.

The fake case

به گزارش ایسنا، «هافینگتون پست» نوشت: «آی وی‌وی» هنرمند چینی که به ‌خاطر مخالفت با دولت کشورش و آثار و پروژه‌های تجسمی شهرت بین‌المللی دارد، درباره حقوق بشر صحبت کرد و سیاست‌های دولت «دونالد ترامپ» را زیر سوال برد.

این هنرمند طی یک سال گذشته به کشورهای مختلف جهان سفر کرده، وضعیت پناهندگان را از نزدیک بررسی و از آن‌ها عکاسی کرده و قصد دارد یک بحران انسانی را در فیلم جدیدش به تصویر بکشد.

این پروژه «جریان بشری» نام دارد و دربردارنده تصاویری از ۲۳ کشور جهان است. در این فیلم، تصویر افرادی دیده می‌شود که به خاطر دستیابی به زندگی بهتر، وطن خود را ترک کرده‌اند.

فیلم «آی وی‌وی» از روز جمعه در لس‌آنجلس و نیویورک اکران می‌شود. همزمان با نمایش این فیلم، اینستالیشنی از این هنرمند به نام «حصارهای خوب، همسایه‌های خوب می‌سازد» هم در حال اجراست.

این اجرا که اشاره به ضرب‌المثلی آمریکایی دارد، کنایه‌ای است به سخنان «دونالد ترامپ» در مورد دیوارکشی دور مرزهای آمریکا و جلوگیری از ورود مهاجران به این کشور. «ترامپ» قانونی تصویب کرده که آمریکا در سال ۲۰۱۸ تنها ۴۵ هزار پناهنده را پذیرش خواهد کرد.

«وی‌وی» در مصاحبه اخیر خود با «هافینگتون پست» گفت که پروژه جدیدش، پیامی است به دولت «ترامپ».

او ادامه داد: موضوع این پروژه، حقوق اولیه انسانی است؛ دفاع از حیثیت و دفاع از بشریت. آمریکا این روزها با پذیرفتن این تعداد محدود از پناهندگان و تلاش برای بیرون راندن مردمی که مدت‌هاست در این کشور زندگی می‌کنند، در پایین‌ترین حد اعتبار است.

Ai Weiwei 1

مستند این هنرمند چینی در یونان، عراق، مکزیک، مالزی و … فیلمبرداری شده و وضعیت تعداد زیادی از مهاجران و پناهندگان را که جان خود را برای پناه بردن به کشورهای اروپایی و آمریکا به خطر می‌اندازند، پوشش داده است. براساس اعلام آژانس پناهندگان سازمان ملل، طی سال‌های اخیر بیش از ۶۵ میلیون نفر از وطن خود آواره شده‌اند.

«وی‌وی» پیش از این گفته بود: ما باید بنای یادبودی برای پناهندگان بسازیم. آمارها نشان می‌دهد در سال ۲۰۱۵ میلادی بیش از یک میلیون نفر مهاجر و آواره جنگی به‌طور غیرقانونی به مرزهای کشورهای اروپایی وارد شده‌اند. این رقم چهار برابر آماری است که در سال ۲۰۱۴ به‌دست آمد.

«آی وی‌وی» هنرمند معاصر، مجسمه‌ساز، معمار، عکاس، فیلم‌بردار و منتقد اجتماعی، سیاسی و فرهنگی اهل چین به‌عنوان یک فعال سیاسی به‌شدت و آشکارا به انتقاد و مخالفت با موضع دولت چین در حیطه‌ی دموکراسی و حقوق بشر پرداخته است و به همین دلیل در سال ۲۰۱۱ به‌مدت ۸۱ روز زندانی شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : آی‌ وی وی هنرمند چینی دولت ترامپ را زیر سوال برد، آی وی وی، هنرمند، ترامپ، زیر سوال، را، آی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 27 مهر 1396
هنر گرافیک
39f40af83efc7921ab53d5131177227d صندلی راحتی تخته چندلای ایمز، اولین و بهترین صندلی از نوع خود و در زمان خود بوده است، این صندلی در ۱۹۵۰ به بازار عرضه شد. از آن تاریخ تا به امروز تولید این صندلی و چهارپایه اوتامان آن ادامه داشته است. این صندلی حتی در کلکسیون دائمی MoMA در شهر نیویورک نمایش داده می‌شود. علاوه بر این سهم خیره کننده‌ای در طراحی مبلمان خانه ایمز در پاسیفیک پالسیدیز داشته و با فضای داخلی فانتزی ماهرانه‌اش بعد از گذشت سال‌ها و دهه‌ها از تغییر سلیقه‌ها هنوز هم تازه به نظر می‌رسد.
ایمزها به عنوان هنرمندان پیشگام در معماری، طراحی مبلمان، طراحی صنعتی و هنر عکاسی شناخته شده‌اند.
Eames چارلز ایمز در سال ۱۹۰۷ در سنت لوئیس، میسوری متولد شد. دوران مدرسه را در همانجا گذراند و به رشته‌های مهندسی و معماری علاقه‌مند شد. پس از دو سال تحصیل، به عنوان دانشجوی بورسیه از دانشگاه واشنگتن در سنت لوئیس به خاطر دفاع از فرانک لویود رایت اخراج شد و در یک دفتر معماری شروع به کار کرد. در سال ۱۹۲۹، او با اولین همسر خود، کاترین ورمن ازدواج کرد و یک سال بعد تنها فرزندش، لوسیا متولد شد( آنها در سال ۱۹۴۱ از هم جدا شدند). در سال ۱۹۳۰، چارلز دفتر معماری خود را راه انداخت. او ایده‌های طراحی خود را فراتر از معماری گسترش داد و یک بورس تحصیلی از آکادمی هنر کرانبروک در میشیگان دریافت کرد، جایی که در نهایت سرپرست بخش طراحی شد.front hfe  3641  lc ری کایزر ایمز در سال ۱۹۱۲ در ساکرامنتو، کالیفرنیا متولد شد. او قبل از رفتن به آکادمی کرانبروک، نقاشی را در نیویورک با هانس هافمن آموخت و در آنجا با چارلز و ارو سارینن آشنا شد و به آنها کمک کرد تا در مسابقات طراحی مبلمان اورگانیک موزه هنر مدرن شرکت کنند. طرح های چارلز و ری که با قالب سازی تخته سه لا و منحنی های پیچیده ایجاد شده بود، دو جایزه اول را به دست آورد.Eames2 چارلز و ری در سال ۱۹۴۱ ازدواج کردند و به کالیفرنیا نقل مکان کردند، جایی که کار روی طراحی تخته سه لا خود را ادامه دادند. در طول جنگ جهانی دوم، آنها توسط نیروی دریایی ایالات متحده برای تولید قالب تخته‌ای استخوان شکسته، برانکراد و کاور گلایدرهای آزمایشی استخدام شدند. در سال ۱۹۴۶، تولیدی ایوانز شروع به تولید مبلمان تخته سه لایی ایمز کرد. صندلی تخته سه لایی آنها توسط «استار مک کوی» منتقد برجسته معماری «صندلی قرن» نامیده شد. خیلی زود شرکت «هرمن میلر» تولید صندلی را به دست گرفت و تا به امروز آن‌ را در آمریکا ادامه می‌دهد. تولید این مبلمان در اروپا به عهده Vitra International است.sayhito EamesExterior1 در سال ۱۹۴۹ چارلز و ری خانه خود را در پاسیفیک پالسیدیز ایالت کالیفرنیا به عنوان بخشی از برنامه مطالعاتی که توسط مجله هنر و معماری حمایت می‌شد، ساختند. طراحی و استفاده نوآورانه آنها از متریال‌ها، خانه را به پرستشگاهی برای معماران و طراحان دور و نزدیک مبدل کرد. امروزه این خانه به عنوان یکی از مهمترین اقامتگاه‌های پس از جنگ در جهان شناخته می‌شود.



نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : چارلز و ری ایمز طراحان صندلی قرن، چارلز، چارلز و ری ایمز، طراحان، طراح، طراحی، ط،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 27 مهر 1396
هنر گرافیک

yayoi kusama 10

موزه yayoi kusama  در ساختمانی ۵ طبقه صرفا به آثار این هنرمند ژاپنی ۸۸ ساله اختصاص دارد و همزمان با نمایش آثار اخیر خود مجموعه «روح جاودانی من» که مجسمه‌های کدوتنبل‌های خال‌خالی و اینستالیشن است را به نمایش می‌گذارد.

yayoi kusama 7

کوساما روایت شخصی خود از هنر پس از جنگ و معاصر را شکل داده است. در تجربیات او مینیمالیسم و پاپ‌آرت، و انتزاع و کانسپچوالیسم همزمان حضور دارند؛ تجربیاتی که طیف وسیعی از نقاشی، مجسمه‌سازی، پرفورمنس، اینستالیشن‌هایی در فضای داخل و خارج، تا کلمات و متون، فیلم، مُد، دیزاین و کارهای معمارانه را شامل می‌شود.

yayoi kusama 3 کوساما (متولد ۱۹۲۹، ماتسوموتوی ژاپن) پیش از نقل مکان به نیویورک در دهه‌ی ۱۹۵۰، مدت کوتاهی در کیوتو نقاشی خواند. او نقاشی‌های بزرگ «شبکه‌های بی‌نهایت» را در این دوران آغاز کرد و کیفیت وسواس‌گونه و توهم‌زای آنها را در آثار سه بعدی‌اش نیز به کار برد. نقاط خال‌خالی، اشکال ارگانیک و فضاهای نوری او، سرزندگی بی‌مثالی را نشان می‌دهند که افسون‌کننده و خودارجاع می‌شود و مفاهیم سطح و عمق، حضور و غیاب، و زیبایی و تعالی را در هم می‌آمیزد. کار کوساما با سبکی منحصربه‌فرد، که هم حسی و هم خیال‌انگیز است، کیفیتی کاملا شخصی دارد. با این حال او، به‌عنوان کسی که عمیقا با مخاطبان گسترده‌ای در سراسر جهان در ارتباط بوده، توانسته سَدهای سنتی و مرسوم میان اثر هنری، هنرمند و مخاطب را بشکند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : یایویی، کوساما، موزه، موزه اختصاصی، توکیو، افتتاح، هنر گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 27 مهر 1396
هنر گرافیک
موزه هنرهای معاصر تهران یکی از فعالترین و پر ثمرترین مراکز فرهنگی و هنری کشور که در بافت شهری نمودی بسیار زیبا و خوشایند دارد است.

Tehran Museum Of Contemporary honargardi

سایت تندیس به نقل از هنرگردی: این مرکز در مهر ماه سال ۱۳۵۶ در مساحتی حدود ۸۵۰۰ متر مربع گشایش یافت. معماری زیبای بنای آن از معماری سنتی ایران الهام گرفته و با استفاده از طاق هایی موسوم به روستایی و نورگیر هایی برگرفته از بادگیر های کویری طراحی شده است.
سطح کلی دیواره های موزه جهت نمایش آثار مساحتی حدود ۲۵۰۰ متر مربع را در بر می گیرد که شامل ۹ گالری کوچک و بزرگ و همچنین تجهیزات کامل جهت نمایش آثار هنری می باشد.
موزه علاوه بر گالری های فوق دارای یک واحد کتابخانه و آمفی تئاتر می باشد ، کتابخانه موزه با بیش از ۵ هزار عنوان کتاب در زمینه های معماری، نقاشی، طراحی، گرافیک، عکاسی، سینما و سایر زمینه های هنری پذیرای هنرمندان و هنر جویان است. آمفی تئاتر موزه با ظرفیت ۲۵۷ نفر بخش واحد سینمایی موزه را فعال نگه می دارد.
مهمترین اهداف این بخش نگاهی به سینمای موضوعی جهان و ایران، تاریخ سینما، نمایش فیلم ها و مستند های هنری درباره حوزه هنرهای تجسمی می باشد.
بخش عکاسی هم یکی دیگر از واحد های موزه است که با تهیه عکس آثار هنری عرضه شده در نمایشگاه ها با آرشیو غنی خود همگان را به سوی خود جلب می کند. علاوه بر مطالب ذکر شده موزه شامل بخش های مختلف سازمانی و اداری شامل: امور اداری، امور هنری، دبیرخانه، روابط عمومی، روابط بین المللی، راهنمایان امور هنری، خدمات نمایشگاهی، کافی شاپ و کتابفروشی می باشد.
در گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران آثار نفیسی از هنرمندان مشهور ایران و جهان قرار دارد که این موزه را از لحاظ آرشیوی جزو ۴ موزه برتر جهان قرار می دهد
گنجینه موزه همچنین بزرگترین آرشیو دوران هنر مدرن را خارج از اروپا و آمریکای شمالی دربر دارد.
آثار یاد شده از هنرمندانی همچون: تولوز لوترک، پیر آگوست رنوار ، پل گوگن ، مونه ، ژرژ روئو، ونسان ونگوگ، پابلو پیکاسو، ژرژ براک، ماکس ارنست، رنه ماگریت، اندی وارهول، جکسون پولاک، سولاژ ، فرانسیس بیکن، دیوید هانی، کیتاج، ژان دوبوفه، جاسپر جونز و دیگر هنرمندان وجود دارد که همزمان با برپایی نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته می شود.
باغ مجسمه موزه نیز با آثار فاخری از هنری مور، جاکومتی، مارینو مارینی، الکساندر کالدر، ماکس ارنست، رنه ماگریت و مجسمه ساز شهیر ایرانی پرویز تناولی به صورت یک مجموعه دائمی مورد بازدید قرار می گیرد.
در بخش گنجینه ایران مجموعه بسیار غنی از نقاشان سده معاصر ایران در اختیار موزه قرار دارد نقاشانی از مکتب سقاخانه و نیز قهوه خانه است از هنرمندان ایرانی می توان به سهراب سپهری، بهمن محصص ، اردشیر محصص ، پرویز تناولی، پرویز کلانتری، آیدین آغداشلو، کاظم چلیپا ، هانیبال الخاص ، مسعود عربشاهی، صادق تبریزی، فرامرز پیلارام، منصور قندریز و … نام برد.
از اهداف اصلی موزه شناساندن هنر معاصر ایران و جهان با هنرمندان ایرانی و دیگر نقاط جهان ، برقراری روابط بین المللی فرهنگی و هنری با جهان ، و پژوهش و گسترش سطح فرهنگ و هنر ایران و هماهنگی آن با هنر معاصر جهان می توان یاد برد.

تاریخچه موزه

طرح اولیه ایجاد یک مرکز فرهنگی غنی در ایران توسط دفتر شهبانو فرح پهلوی به حدود ۱۲ سال پیش از احداث موزه بر می گردد اما در نهایت تا سال ۵۲ خورشیدی این طرح بخاطر مشکلات مدید و گوناگون اجرا نشد تا سرانجام در زمانی که ایران رونق اقتصادی لازم و بودجه کافی را داشت به دستور ملکه ایران تمامی امکان دولتی بخشی از درآمد سالیانه خود را صرف امور فرهنگی کرده و در نهایت موزه هنرهای معاصر تهران در همان سال شروع به ساخت کرد . کامران دیبا معمار و طراح این مجموعه بی نظیر است.
ساختمان موزه در حاشیه غربی پارک فرح واقع در خیابان امیرآباد قرار دارد که از آغاز بنیادش کنجکاوی رهگذران را بر می انگیخت ، در اندک زمانی پس از تکمیل و گشایش موزه به یک ساختمان شگفت انگیز و فرهنگی پر بار مبدل شد.
از سوی دیگر این نکته ظریف که موزه هنرهای معاصر تهران در کنار موزه فرش قرار گرفته است که نشاندهنده این حقیقت آشکار است که اگر امروزه در ایران امروز به نمود ها و جلوه های هنر و فرهنگ معاصر توجه می شود، همواره به بهره وری از میراث های ارزشمند و کهن این سرزمین نیز نظر داشته و برای آن ارزش و احترامی در خور قایل شده است. بنای موزه از سنگ و بتن ساخته شده است و مبلغ دو میلیون دلار در اختیار کامران دیبا قرار گرفت تا گنجینه موزه را خریداری کند و در طی یک زمان حدودا شش ماه تا یکساله این گنجینه نفیس و هنری با درایت بسیار خریداری شد و سرانجام موزه هنرهای معاصر تهران در بیست و یکم مهر ماه ۲۵۳۶ با حضور محمدرضا شاه پهلوی و فرح دیبا و جمعی کثیر از میهمانان خارجی و داخلی رسما گشایش یافت.
اولین نمایشگاه موزه (( مدل های دنیس اوپن هایم )) بود که همزمان با گشایش موزه برپا شد و مدل هایی از چند پروژه عظیم برای مجسمه زمینی توسط دنیس اوپنهایم عرضه شد همچنین نمایشگاه آثار هارا گوچی مجسمه ساز مشهور ژاپنی همزمان با افتتاح موزه بود.
در این باره خاطراتی جالب از همراهان پادشاه در آن مراسم گفته شده که وقتی محمدرضا پهلوی اثر حوضچه روغن هارا گوچی را می بیند باور نمی کند که روغن ریخته شده در حوضچه واقعی است و دست خود را در آن می کند و برای پاک کردن آن به مشکل بر می خورد!
سرانجام پس از انقلاب اسلامی ایران موزه هنرهای معاصر تهران برای مدت کوتاهی تعطیل گشت و چند اثر از هنرمند مشهور آمریکایی اندی وارهول که پرتره شاه و فرح بود به آتش کشیده شد، اما سایر آثار سالم باقی ماندند و موزه هم از همان سال های آغازین انقلاب فعالیت خود را ادامه داد.
پس از انقلاب مدیریت موزه از جلسه شورایی به مدیریت یکنفره تغییر پیدا کرد و از ابتدای فعالیت خود در انقلاب و تاکنون بیش از ۳۵ مدیر عوض کرده است.
نمایشگاه های گذاشته شده در موزه پس از انقلاب ارزش و طرفدار چندانی را تا دوران ریاست علی رضا سمیع آذر نداشته مدیریت ایشان جانی تازه به موزه بخشید و دوباره آن را بر سر زبان ها انداخت پس از ایشان و در دوران ریاست دولت عدالت و به خصوص در دوران محمود شالویی موزه خط نزول را به تندی پیش گرفت اما پایان دولت و روی کار آمدن مجید ملانوروزی خوشبختانه شاهد این هستیم که موزه هنرهای معاصر تهران همچون نگینی ارزشمند در جهان می درخشد، در سال های اخیر و به خصوص در ریاست مجید ملانوروزی موزه با مشکلات و اتفاقات متعددی بر سر زبان ها افتاده که به آنها می پردازیم مسئله اول واگذاری این مکان مهم و این گنجینه ارزشمند ملی به بخش خصوصی بود که سابقه درخشانی در عهده داری مراکز فرهنگی نداشته همانطور که بنیاد رودکی و ارکستر ملی ایران واگذار به این بخش شد. این اتفاق با واکنش شدید و گسترده هنرمندان و هنر دوستان و انجمن های هنری روبرو شد و موزه را از خطری که در آن گرفتار افتاده بود رهانید اما مسئله دوم ارسال آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران به کشور های آلمان و ایتالیا و به دومبال آن سایر کشورهای جهان بود که متاسفانه متوقف شده است.
چندی است که اخباری منتشر شده است مبنی بر ارسال آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران به کشور های آلمان و ایتالیا، که بر طبق گفته مسولین و اسناد منتشر شده تعداد شصت اثر “سی اثر هنرمندان خارجی، سی اثر هنرمندان ایرانی” از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران به برلین و رم رفته و در آنجا به نمایش در بیاید، این اتفاق بازخورد های متفاوت و مثبت و منفی در قشر جامعه خبرگزاری ها و اصحاب هنر و رسانه داشته که جای بحث دارد ، در ابتدا می پردازیم به نظرات مخالفان این ارسال که بدین شرح می باشد: چرا از بدو تاسیس این موزه هیچکدام از مدیران فرهنگی و هنری اقدام به ثبت سند آثار به نام موزه هنر های معاصر نکرده اند ، و با این وجود چطور این آثار را می توان ارسال کرد برای نمایش در کشوری دیگر چون آثار گنجینه توسط افراد حقیقی و به نام آن اشخاص خریده شده اند “همچون خانواده سلطنتی ((دیبا و …)) بیم آن می رود که آنها اقدام به ضبط آثار کرده و ادعای مالکیت کنند و دیگر آثار به کشور برنگردد، بیم آن می رود که آثار دزدیده و یا تعویض شوند
اما دلایلی که این آثار باید ارسال شوند:

بر طبق گفته مدیر کل مرکز هنرهای تجسمی آثار موزه هنرهای معاصر در حال ثبت سند و عکس برداری می باشد ، و به زودی کتابی از آثار موجود در گنجینه منتشر خواهد شد. این قانون که شخصی حقیق و یا وراث آن می توانند درخواست به ضبط آثار کنند در کشور آمریکا رسمیت دارد و در کشور های اروپایی چنین اتفاقی ممکن نیست. بر طبق گزارشی از رویترز که با فرح دیبا گفت گو کرده بود در این باره وی اعلام کرده بود که آثار متعلق به موزه هنرهای معاصر می باشد و ثبت و به نام موزه می باشد و صرفا به عنوان خریدار اسم شخص برده شده و این موضوعات ندارد.
از طرفی این قرارداد بین المللی می باشد و و بین کشور های ایران ایتالیا و آلمان بسته شده است و مشخص است که توسط معتبر ترین شرکت های بیمه آثار ارزش گذاری و بیمه خواهد شد و مدیران ارشد فرهنگی بارها بر این نکته تاکید ورزیده اند و حتی وزارت خارجه و فرهنگ آلمان اعلام ضمانت کرده و توسط یکی از برترین شرکت های هواپیمایی ارسال خواهد شد، بدین ترتیب چطور می شود این آثار در حین راه دزدیده ویا کپی شود آن هم با تکنولوژی پیشرفته ای که صحت آثار را تایید و تامین می کند، به راستی چه کسی می تواند این آثار را کپی و یا بدزد؟
با توجه به ضمانت های گفته شده و بیمه های انجام شده و تایید صحت آثار خطری دیگر از این بابت احساس نمی شود، همگان می دانند که موزه هنرهای معاصر در حال حاضر با بحران های زیادی دست و پنجه نرم می کند نبود دستگاه تهویه و کمبود امکانات و تجهیزات به روز و در خور شان موزه و سیستم آبیاری غلط که باعث نفود نم و آب به گنجینه شده تنها بخشی از این مشکلات است.
بر طبق گزارش های گفته شده تمامی هزینه های ارسال آثار به عهده کشور های مقصد است و پنجاه درصد فروش بلیط آثار به حساب موزه هنرهای معاصر تهران ریخته خواهد شد که با توجه به برآورد های انجام شده رقمی میانگین ۵۰ الی ۶۰ میلیارد تومان می شود درحالی که تمامی مشکلات موزه تنها با ۱۰ میلیارد تومان حل می شود ، حال موزه نه تنها با این مبلغ می تواند خود را به روز کند و مشکلات خود را رفع نماید بلکه می تواند اقدام به خرید و به روز رسانی آثار گنجینه کند و صد ها فعالیت دیگر در عرصه های مختلف مانند ساختن یک ساختمان جدید و پارکینگ چند طبقه در بیغوله آبادی که هم اکنون نامش بازارچه سنتی است، این ارسال تنها به این اتفاقات خلاصه نخواهد شد.
جایگاه ایران در عرصه بین المللی و نه تنها در عرصه فرهنگ و هنر بلکه در تمامی زمینه ها تغییر می کند و نگاه نسبت به ایران عوض می شود این نمایشگاه می تواند وجه بین المللی ایران را در بین جوامع ارتقا دهد و بهبود بخشد این ارسال می تواند آثار هنرمندان ایران را به جهانیان بشناساند و ارزش مادی و معنوی این آثار را صد چندان کند و چه بسا سایر کشور ها مشتاق به برگزاری نمایشگاه های دیگری در کشور خود شود
از طرفی هم این نمایشگاه بانگ صلح و صلح جویی را به صدا در می آورد و ریسمان همبستگی را می بافد و بدین ترتیب با زبان فرهنگ و هنر می توان به صلح و … دست یافت.
واقعا چه کسانی هستند که مخالفت می کنند و مانع می شوند به راستی از کجا تغذیه می شوند و چه سودی میبرند؟ و این خود پاسخ های زیادی دارد که در این مجال نگنجد.
به امید روزی که این آثار به نمایش درآید و گامی بزرگ به سوی فردایی روشن شود.
مطالب ذکر شده نگاهی به تاریخچه و سرگذشت و فراز و فرود های موزه هنرهای معاصر تهران بوده است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : دستاوردهای موزه، موزه هنر، موزه، موزه هانرهای معاصر، هنر معاصر، معاصر، هنر معاصر تهران،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 25 مهر 1396
هنر گرافیک
انجمن تصویرگران ایران

files home wwww122471987a3c29d4ec7eb438d853d6cc8ef

انجمن تصویرگران ایران برنامه‎های هفته تصویرگری ۹۶، را که از ۷ تا ۱۵ آبان در خانه هنرمندان ایران برگزار می‎شود، اعلام کرد.
به گزارش روابط‎عمومی انجمن تصویرگران ایران، بر اساس برنامه اعلامی، هفته تصویرگری که به طور سالانه برگزار می‎شود امسال شاهد برگزاری سه نمایشگاه خواهد بود.

“ما تصویرگر خود هستیم” یکی از این نمایشگاه‎ها است که با موضوع اتوپرتره‌های تصویرگرانه، ویژه اعضای انجمن تصویرگران ایران و با نمایشگاه‌گردانی گلبرگ کیانی برگزار می‎شود.

“تصویرگران شهر” نمایشگاه بعدی است که در امتداد مجموعه نمایشگاه‌های “جهان تازه تصویرگری” با نمایشگاه‌گردانی اردشیرمیرمنگره، به گزیده‎ای از آثار اعضای انجمن تصویرگران ایران در پروژه‌های هنرهای شهری سازمان زیباسازی شهر تهران از سال‌های ۹۰ تا ۹۶ می‎پردازد. نشستی هم با همین عنوان به منظور بررسی این آثار برگزار خواهد شد.

نمایشگاه دیگر با عنوان “نشان آبان” گزیده آثار غلامعلی مکتبی، محمدعلی بنی‌اسدی وغزاله بیگدلو، سه هنرمند تصویرگر برگزیده نشان آبان سال ۱۳۹۵، را با نمایشگاه‌گردانی حدیثه قربان به نمایش خواهد گذاشت.

برنامه دیگر هفته تصویرگری همایش “کتاب‌های تصویری” است که با دبیری علی بوذری، در قالب ارائه مجموعه مقاله‎ها، سخنرانی‎ها و پنل آزاد درباره کتاب‌های تصویری، ژانرها و گونه‌های آن برگزار می‎شود.

گردهمایی افتتاحیه هفته تصویرگری امسال با برگزاری نوبت دوم مجمع عمومی عادی سالانه انجمن تصویرگران ایران در روز ۷ مهر همراه خواهد بود و مراسم پایانی آن نیز با اهدای نشان آبان، معرفی اعضای افتخاری جدید، تجلیل از نام‌آوران تصویرگری، تجلیل از ستاد هفته تصویرگری و گرفتن عکس یادگاری و سرو کیک هفته تصویرگری ۹۶همراه خواهد بود.

شورای‌ سیاستگذاری این هفته را، به ترتیب الفبا، علی بوذری، هدا حدادی، محسن حسن‌پور، عاطفه شفیعی‌راد، کمال طباطبایی، کیانوش غریب‌پور(دبیر و مدیر هنری)، حدیثه قربان (دبیر اجرایی)، مجید کاظمی وعلی هاشمی‌شهرکی تشکیل می‎دهند. همچنین پگاه حسینی،دستیار دبیر و حنانه ملک‌پور و مجید فخار زواره، مسئول دبیرخانه و ستاد هستند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : هفته تصویرگری، خانه هنرمندان، خانه هنرمند، خانه، هنرمند، هنر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 25 مهر 1396
هنر گرافیک
خوشنویسان سایر کشورها درصدد این هستند که خط نستعلیق را به نام کشور خودشان ثبت کنند

57574804 سایت تندیس به نقل از ایسنا: عضو شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران در مراسم هفته خوشنویسی گفت: من با شرکت در رویدادهای مهم، خوشنویسی جهان دریافتم، خوشنویسان سایر کشورها درصدد این هستند که خط نستعلیق را به نام کشور خودشان ثبت کنند و برای این موضوع در تلاش هستند.

به گزارش ایسنا، به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، رسول مرادی در مراسم افتتاح هفته خوشنویسی که ۲۳ مهرماه در خانه هنرمندان برگزار شد، بیان کرد: نشان شوالیه موسیقی را به حسین علیزاده اهدا کردند اما او نپذیرفت. این جایزه یک جایزه ملی بود و من هرگز دلیل نپذیرفتن آن را از سوی یک هنرمند ایرانی متوجه نشدم. از این رو به ذهنم رسید که با بخش فرهنگی سفارت فرانسه تماس بگیرم و پیشنهاد اهدای این نشان را به غلامحسین امیرخانی به عنوان یکی از خوشنویسان برجسته خط نستعلیق ایران بدهم.57574805 او افزود: فرآیند پذیرفتن این موضوع چهار ماه طول کشید اما در نهایت نشان شوالیه طی مراسمی در سفارت فرانسه به غلامحسین امیرخانی اهدا شد. ارزش و اعتبار این نشان کمتر از اسکار نیست و دریافت این نشان توسط غلامحسین امیرخانی زمینه‌ای را فراهم می‌کند تا خط نستعلیق در عرصه جهانی بیشتر به نام ایران شناخته شود.57574808

پیشنهاد نام گذاری ۲۱ مهرماه به عنوان روز ملی خوشنویسی

رئیس شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران نیز در این مراسم گفت: خوشنویسی یک هنر دیرینه و چند هزار ساله است که باید با آن جدی‌تر برخورد کنیم از این رو انجمن خوشنویسان برگزاری هفته خوشنویسی را به منظور پاسداشت و اهمیت این هنر اصیل مطرح کرد.

غلامحسین امیرخانی درباره سابقه فعالیت انجمن بیان کرد: سال ۱۳۲۹ مرحوم مهدی بیانی از فرهنگ‌ورزان و هنردوستان کشور با همکاری استادان علی اکبرخان کاوه، ابراهیم بوذری و سیدحسین میرخانی بنیاد انجمن خوشنویسان ایران را بنا کرد. به همین مناسبت همه ساله روزهای ۲۱ تا ۲۷ مهرماه به نام هفته خوشنویسی نامگذاری شده است تا فرصت مناسبی برای گرامیداشت یاد و خاطره قدما، پیشکسوتان و تجلیل و بزرگداشت استادان و خادمان انجمن خوشنویسان ایران و معرفی هر چه بیشتر این نهاد بزرگ هنری باشد.57574806 او افزود: ما مبنا و پایه فعالیت انجمن خوشنویسان را ۲۱ مهرماه ۱۳۲۹ قرار می دهیم که به این ترتیب، انجمن ۶۸ ساله شده است و با اینکه کلاس‌های خوشنویسی در همان زمان شروع شد، در سال ۱۳۴۴ انجمن به ثبت رسمی رسید. در حال حاضر پیشنهاد نام گذاری روز ۲۱ مهر به عنوان روز ملی خوشنویسی را مطرح کرده‌ایم و امیدواریم که به زودی این روز در تقویم ملی ثبت شود.

رئیس شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران گفت: باید بررسی کنیم که چه چیز موجب ارتقا و ارزش ما است و به آن سمت برویم و از چیزهایی که به فرهنگ و اتحاد ما آسیب می‌رسانند، دوری کنیم. تمام کسانی که در عرصه خوشنویسی موفق هستند در چند سال اخیر پشتوانه‌ای برای هنر خوشنویسی به وجود آوردند و با افتخار می‌توانم بگویم میراث گرانقدر اجدادمان با ذوق هنرمندان حفظ شده و یگانگی را نشان داده است.57574807 امیرخانی ادامه داد: ما در جامعه‌ای زندگی می‌کنیم که رسانه از ارزش و اعتبارخاصی برخوردار است و باید از قابلیت‌های رسانه به نفع خوشنویسی و هنر استفاده کنیم. ما خوشنویسان همواره عادت کرده بودیم که در سکوت زندگی کنیم و از این رو مدت‌های بسیار طولانی سپری شد تا خوشنویسان امکان و اجازه این را پیدا کنند که نام خود را پای اثر خود ثبت کنند و چنین منشی را باید یک نوع سلوک معنوی دانست، چون خوشنویسان بدون کسب اجازه از استاد خود این حق را بر خود روا نمی‌دانستند که نام خود را پای اثرشان ثبت کنند، همین منش موجب شده بود که ما همواره هفته خوشنویسی را با سکوت برگزار کنیم اما امسال تصمیم گرفتیم که از امکانات رسانه به نفع خوشنویسی و هنر بهره بگیریم تا با این روش نگاه جامعه را نسبت به هنر معطوف کنیم.

57574803

خوشنویسی هنری قدسی است

محمدحسین ساکت- نماینده وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در انجمن خوشنویسان نیز در ادامه این مراسم گفت: با ظهور اسلام خوشنویسی در ایران از ارزش و اعتبار خاصی برخوردار شد و پس از آن در این عرصه کسانی وارد شدند که ضمن داشتن خط نکو اهل کمال و معرفت بودند و در هنرهای دیگر نیز سر رشته داشتند. او افزود: پیش از این نیز عنوان کرده‌ام که صنعت نشر و پخش وامدار خوشنویسی است و مبانی عمیق فرهنگ عرفانی ما از طریق قلم نی و خوشنویسی ثبت، ضبط و نشر شده است. در عرصه بین‌المللی خوشنویسان بسیاری داریم اما هیچ یک از این خوشنویسان به اندازه خوشنویسان ایرانی نتوانسته‌اند فرهنگ و عرفان اسلامی را نشر دهند. از این رو همواره با این سخن روبرو می‌شویم که خوشنویسی هنری قدسی است چون بیش از آن هنری توانسته در خدمت قرآن و عرفان اسلامی باشد.

ساکت با بیان این مطلب که باید قدر و اندازه بزرگان خوشنویس را ارج بنهیم و به هنر آن‌ها احترام بگذاریم، اضافه کرد: باید شرایط زیست خوشنویسان را تسهیل کنیم تا آن‌ها غم نان نداشته باشند و در کنار آن باید تلاش کنیم که خط نستعلیق به نام ایران ثبت جهانی شود.

رونمایی از کتابی با مضمون خوشنویسی در بهمن ماه

حمید قلیچ‌خانی- پژوهشگر حوزه خوشنویسی که تالیفات متعددی در این زمینه دارد، یکی دیگر از سخنرانان این مراسم بود که بیان کرد: بهمن ماه امسال پنجاهمین سالگرد درگذشت مهدی بیانی یکی از بنیانگذاران انجمن خوشنویسی ایران است به همین مناسبت من کتابی درباره آثار و خدمات او به ویژه در حوزه خوشنویسی تالیف کرده‌ام که این کتاب در بهمن ماه در کتابخانه ملی رونمایی خواهد شد.

او افزود: مهدی بیانی خدمات ارزنده‌ای در عرصه خوشنویسی از خود به جای گذاشته و نخستین نمایشگاه‌های خوشنویسی نیز در سال ۱۳۲۸ و ۱۳۲۹ به همت او برپا شده است، موسس و بنیانگذار کتابخانه ملی نیز بوده. او مدت ۲۴ سال مدیریت این کتابخانه را برعهده داشت و پس از آن تا زمان حیاتش ریاست کتابخانه شاهنشاهی را برعهده داشت.

۶۰۰ هزار دلار جایزه جشنواره حلیه به هنرمندان ایرانی رسید

در بخش پایانی این مراسم نیز علی شیرازی درباره جشنواره حلیه که در حوزه خط نستعلق و شکسته برگزار می‌شود، گفت: این جشنواره فرهنگی یک حرکت کاملا فردی است و از سوی محمد شبی یکی از مجموعه‌داران به نام ترکیه برگزار می‌شود و امسال شاهد برگزاری سومین دوره این جشنواره بودیم و در این دوره خوشنویسان ایرانی سهم قابل توجهی از جوایز این جشنواره را از آن خود کردند و ۶۰۰ هزار دلار جایزه این جشنواره نصیب هنرمندان ایرانی شد.

در این مراسم از مریم فدایی تقدیر شد و لوح تقدیر و جوایزی نیز به برگزید گلن جشنواره حلیه از سوی انجمن خوشنویسان ایران اهدا شد.

در این مراسم همچنین حسین مسافر درباره سایت فروش آنلاین آثار خوشنویسی توضیحاتی ارائه کرد. به زودی قرار است این سایت برای فروش آنلاین آثار خوشنویسان ایران در عرصه ملی و بین‌المللی فعالیت خود را آغاز کند.

پس از پایان مراسم نمایشگاه استادان خوشنویسی در دو گالری بهار و نامی خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.

هفته خوشنویسی با برگزاری نمایشگاه و نشست‌های تخصصی تا ۲۷ مهر ماه درخانه هنرمندان ایران دایر است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : رقابت بر سر ثبت خط نستعلیق در عرصه جهانی، رقابت، خط نستعلیق،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 24 مهر 1396
هنر گرافیک

| نمایشگاه گروهی عکس و فتو آرتfestival4 poster 133x200
| عنوان: فستیوال پرتره‌سازی

|مدیر هنری: جاوید رمضانی
| هنرمندان: هنرمندان: آرمان استپانیان، زنده‌یاد صادق تیرافکن، دکتر محمدرضا شریف‌زاده، گوهر دشتی، پیمان هوشمندزاده، سمیرا علیخانزاده، هومن نوبخت، آزاده آخلاقی، بابک کاظمی، نیوشا توکلیان و فروغ یاوری،

و هنرمندان جوان منتخب فستیوال چهارم:

نیلوفر تقی پور، نگین فیروزی، علی یحیایی، ساره قمی، مهرنوش سنقری، هانی نجم، مسعود جزنی، حسنا شهرامی‌پور، سعید رضوانیان، زهرا طباطبایی، الهه قدبیگی، سحر محمودی مطلق، حامد نورایی، نازنین اعوانی
| گشایش: ۱۳ شهریور ، ۱۶-۲۰
| پایان: ۲۴ شهریور ۹۴
| بازدید: ۹- ۱۳ و  ۱۴-۱۹ (به جز روزهای تعطیل )
| آدرس: تهران، خیابان دکتر فاطمی،ضلع شمالی پارک لاله، روبروی پارکینگ طبقاتی
| تلفن: ۸۸۹۶۲۳۳۹

بر اساس اهداف از پیش تعریف شده جامعه برگزارکننده فستیوال پرتره سازی، در چهارمین دوره از این رویداد، سعی در  تشویق و تداوم حمایت از هنرمندانی کرد که در دوره های گذشته فستیوال موفق بوده و آثار آنها با حداقل تکنیک و تفکر مورد قبول واقع شده است. در همین راستا این دوره با تغییراتی، نه بر اساس فراخوان عمومی بلکه از طریق دعوت ار هنرمندان جوان و فعال شکل گرفت.

تداوم در تولید اثر هنری و توجه به دغدغه های شناختی در راستای تجربه زیست هنرمند همچون گذشته مورد تاکید رویکرد های اصلی فستیوال پرتره سازی بوده و از نکات کلیدی تعیین کننده در انتخاب آثار می باشند .

شش محور زیر با توجه به رویکردهای متفاوت نظری در هنر معاصر در چهارمین دوره فستیوال پرتره سازی مورد توجه قرار گرفته اند:

۱- توجه به ساختار فرمال چهره از منظر ریاضیات و رمزگشایی زیبا شناسانهء این فرم

۲- بررسی ارزش هویت و تداوم ادراکی از هویت فرد در مسیر رشد انسان از کودکی تا بزرگسالی

۳- همسان شدن چهره انسان های معاصر و تحلیل آن به لحاظ اجتماعی و صنعت فرهنگ

۴- بررسی امکانات فیزیکال چهره برای ارتباط با هم‌نوعان (زبان چهره)

۵- کارکرد کلمه «صورت» و «سر» از منظر نشانه شناسی در ادبیات ایران در قالب تصویر

۶-جایگاه دوگانه صورت (نزدیک و دور) – تمایز و یگانگی (یگانگی صورت‌ها در دور و تمایز در نزدیک) – فرم صورت در برخورد متقابل






نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : گالری آنلاین، چهارمین فستیوال، پرتره سازی، چهارمین فستیوال سالانه، فستیوال سالانه، فستیوال پرتره سازی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 24 مهر 1396
هنر گرافیک

نمایشگاه گروهی دانشجویــــــان رشـــته گــــرافیك دانشگاه علمی كاربردی واحـــــد٤٧ تهــــــــران با عنوان نقطه سرخ ۲برگزار می شود.

این نمایشگاه، حاصل تلاشی است برای ساخت پیش طرح هایی به شیوه مكتب سوییس. این آثار از ٢٠ مهرماه ۱۳۹۶ در  فرهنگسرای ابن سینای تهران جهت بازدید عموم دایر می باشد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : نمایشگاه گروهی نقطه سرخ ۲، نمایشگاه، گروهی، گروه، نقطه، نقطه سرخ، دو،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 20 مهر 1396
هنر گرافیک

“ما تصویرگر خود هستیم” یکی از این نمایشگاه‎ها است که با موضوع اتوپرتره‌های تصویرگرانه، ویژه اعضای انجمن تصویرگران ایران و با نمایشگاه‌گردانی گلبرگ کیانی برگزار می‎شود.

“تصویرگران شهر” نمایشگاه بعدی است که در امتداد مجموعه نمایشگاه‌های “جهان تازه تصویرگری” با نمایشگاه‌گردانی اردشیرمیرمنگره، به گزیده‎ای از آثار اعضای انجمن تصویرگران ایران در پروژه‌های هنرهای شهری سازمان زیباسازی شهر تهران از سال‌های ۹۰ تا ۹۶ می‎پردازد. نشستی هم با همین عنوان به منظور بررسی این آثار برگزار خواهد شد.

نمایشگاه دیگر با عنوان “نشان آبان” گزیده آثار غلامعلی مکتبی، محمدعلی بنی‌اسدی وغزاله بیگدلو، سه هنرمند تصویرگر برگزیده نشان آبان سال ۱۳۹۵، را با نمایشگاه‌گردانی حدیثه قربان به نمایش خواهد گذاشت و همچنین در نمایشگاهی با عنوان “تصویرگران چک” علی بوذری منتخبی از آثار تصویرگران جمهوری چک را به نمایش در خواهد آورد.

برنامه دیگر هفته تصویرگری همایش “کتاب‌های تصویری” است که با دبیری علی بوذری، در قالب ارائه مجموعه مقاله‎ها، سخنرانی‎ها و پنل آزاد درباره کتاب‌های تصویری، ژانرها و گونه‌های آن برگزار می‎شود.

گردهمایی افتتاحیه هفته تصویرگری امسال با برگزاری نوبت دوم مجمع عمومی عادی سالانه انجمن تصویرگران ایران همراه خواهد بود و مراسم پایانی آن نیز با اهدای نشان آبان، معرفی اعضای افتخاری جدید، تجلیل از نام‌آوران تصویرگری، تجلیل از ستاد هفته تصویرگری و گرفتن عکس یادگاری و سرو کیک هفته تصویرگری ۹۶همراه خواهد بود.

شورای‌ سیاستگذاری این هفته را، به ترتیب الفبا، علی بوذری، هدا حدادی، محسن حسن‌پور، عاطفه شفیعی‌راد، کمال طباطبایی، کیانوش غریب‌پور(دبیر و مدیر هنری)، حدیثه قربان (دبیر اجرایی)، مجید کاظمی وعلی هاشمی‌شهرکی تشکیل می‎دهند. همچنین پگاه حسینی،دستیار دبیر و حنانه ملک‌پور و مجید فخار زواره، مسئول دبیرخانه و ستاد هستند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : برنامه های هفته تصویرگری ۹۶ اعلام شد، برنامه، برنامه ها، هفته تصویرگری، برنامه های هفته تصویرگری، اعلام،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 20 مهر 1396
هنر گرافیک

در این دورهامیر مهدی مصلحی با قلم میرزا، نفر دوم و امید امامیان و رضا بختیاری فرد با قلم ری، دیپلم افتخار را کسب کردند. همچنین در بخش دیسپلی (Display Typefaces) کوروش بیگ پور نیز حائز رتبه سوم این دوره شده است.

گرانشان یکی از مسابقات معتبر بین‌المللی در طراحی تایپ است که از سال ۲۰۰۸ فعالیت خود را با تمرکز بر روی اسکریپت‌های غیر لاتین آغاز کرده و از سال ۲۰۱۱ به بعد بخش طراحی تایپ‌فیس عربی را نیز به آن افزوده است. در این بینال هر شخصی که در طراحی، تولید و توزیع تایپ فعالیت دارد از واجدین شرایط محسوب می‌شود.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اعلام، اعلام نتایج، دهمین، مسابقات، مسابقه، گرانش، مسابقه جهانی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 20 مهر 1396
هنر گرافیک

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلان گفتگو» و با موضوع «گفتگو و تعامل سازنده با دنیا» جمعه ۲۱ مهر ساعت ۱۶ در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد.

این نمایشگاه، حاصل تلاش ۲۹ طراح گرافیک حاضر در کارگاه آموزشی طراحی پوستر است که توسط اشکان قازانچایی با محوریت فرآیند خلق ایده و اجرا در تیر ماه سال جاری به مدت سه روز در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

همزمان با گشایش نمایشگاه «اعلان گفتگو»، فیلم مستندی از فرآیند کارگاه آموزشی طراحی این نمایشگاه با نام «منو نگاه کُن!» به تهیه کنندگی و کارگردانی امیرحسین محمدخانی در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران اکران می شود.

طراحان گرافیک حاضر در نمایشگاه عبارتند از رضوان شوقی، مهدی اسدی تبار، الهام زکی‎ زاده، گلناز گلچین ماسوله، وحید نظری، زهره شیروانی هرندی، بهداد شریفی، زهرا احمدی مستان‎ آباد، فاطمه ناصح، زهرا پرتو، محمد متولی، زهرا سالمی ‎نژاد، زاهده حسینی پو، میلاد جوادی، زاهره دنیا ‎دیده، مهسا ‎سادات میر‎حسینی، فرشته عابدی، امیر شاملی، سعیده شجاعی، ملیحه بحر‎گرد نیکو، اکبر قنبر‎زاده، عرفان غلامی، پرستو حیدری آزاد، منیره بحر‎گرد نیکو، فاطمه اسحاقی، معصومه نجفی، مریم نقوی نمینی، زهرا‎سادات حسینی و سیده فریده سجادی.

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلان گفتگو» از تاریخ جمعه ۲۱ مهر به مدت ۵ روز و تا تاریخ ۲۵ مهر دایر است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : نمایشگاه گروهی، نمایشگاه، پوستر، گروهی، گروه، اعلان، گفت و گو،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 19 مهر 1396
هنر گرافیک

دبیر کارگروه طراحی پوستر و تندیس نهمین دوره جشنواره کتاب برتر کودک و نوجوان از تمدید مهلت شرکت در فراخوان طراحی تندیس و پوستر جشنواره خبر داد.

کاظم طلایی در گفتگو با ستاد خبری این جشنواره با اعلام تمدید مهلت شرکت در این رویداد عنوان داشت: جشنواره در طی دوره‌های برگزاری خود توانسته به بلوغ خوبی دست پیدا کند و بر پایه همین موضوع امسال تصمیم بر این گرفته شد تا تندیسی برای جشنواره از طریق یک فراخوان هنری تهیه شود و هر ساله به برگزیدگان جشنواره اهدا شود و بدون شک بهترین حالت انجام این کار نیز انتشار فراخوانی برای طراحی تندیس و نیز پوستر این دوره از جشنواره بود.

دبیر کارگروه طراحی پوستر و تندیس نهمین دوره جشنواره کتاب برتر کودک و نوجوان افزود: پس از پایان مهات دریافت آثار در روز ۱۶ مهر ماه سال جاری با توجه به استقبال قابل توجهی که از این فراخوان به عمل آمد و نیز شتاب دریافت آثار در روزهای پایانی، تصمیم بر این گرفته شد تا پروسه دریافت اثر برای شرکت در این رویداد تا ۱۰ روز بعد و تا ۲۶ مهرماه تمدید شود.

وی در همین زمینه افزود: ما در جشنواره و انتخاب اثر برای آن تنها به متن توجه نداریم و در کنار آن مساله گرافیک و تصویرسازی و کتاب‌آرایی نیز مورد توجه ماست و جدای از اینها ناشر و پدیدآورنده اثر نیز به عنوان یک عنصر مهم در تولید کتاب مورد توجه ما قرار می‌گیرند. این سه مساله در فرآیند طراحی پوستر و تندیس نیز مورد توجه ما بوده است.

طلایی افزود: تاکنون بیش از ۴۰ اثر در هر دو بخش به دست ما رسیده است که فکر می‌کنم با توجه به تمدید مهلت دریافت، حجم بیشتری را نیز شامل خواهد شد.ما پس از پایان مهلت توسط هیات داوران بخشی از پوسترها شامل ۲۰ نمونه را انتخاب و با پرداخت حق‌الزحمه‌ای به خالقان آنها، از آنها خواهیم خواست تا طرح خود را به صورت کامل اجرا کنند و در نهایت از میان آنها سه اثر برگزیده انتخاب و هدایایی دریافت می‌کنند و پوستر برگزیده نیز به عنوان پوستر نهایی منتشر می‌شود و دو پوستر دیگر نیز به شکلی دیگر مورد بهره‌برداری قرار خواهد گرفت. در بخش تندیس نیز سه اثر نخست صاحب جایزه خواهند شد و تندیس برتر فرصت اجرا را به دست خواهد آورد.

نهمین جشنواره کتاب برتر کودک و نوجوان که توسط انجمن فرهنگی ناشران کتاب کودک و نوجوان به طور دوسالانه برگزار می گردد در آذرماه سال جاری با همکاری معاونت فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همچنین شرکت پنتر برگزار خواهد شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : تمدید، تمدید مهلت، تمدید مهلت شرکت، طراحی تندیس، طراحی تندیس و پوستر، تندیس و پوستر، جشنواره،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 19 مهر 1396
هنر گرافیک

جمعه ۱۴ مهرماه – دومین دوسالانه آثار طراحان بسته بندی کشور در گالری استاد ممیز خانه ی هنرمندان آغاز به کار کرد. این دوسالانه که با هدف و آرزوی ایجاد تغییر و ارتقاء سطح کیفیت بسته بندی محصولات ایرانی (‌ به تمامی معانی :‌ از مرحله ی ایده و طراحی گرفته و تا چاپ و تولید ) شکل گرفته است دومین دوره ی خود را آغاز نمود.

بدیهی ست که چنین تغییری در بازار طراحی و دیزاین و بسته بندی کشور پیگیری و پشتکار فراوانی میخواهد و استمرار و کار پژوهشی مداوم کمک میکند تا بلکه ذره ذره امیدوار بود بتوان آنرا اصلاح کرد. طبیعتا فاصله تا تاثیر گذاری مطلوب بسیار زیاد است و چیزی که در طی سالهای متمادی شکل گرفته با یک یا دو دوره برگزاری نمایشگاه و کار تحقیقی تغییرات سریع نخواهد داشت – گرچه به نظر میرسد تفاوت کیفیت آثار راه یافته به این دوره نمایشگاه با دوره ی اول این دوسالانه کاملا محسوس و به وضوح قابل تشخیص است.

اضافه شدن بخش جنبی آثار Backbone Branding Studio در کنار این نمایشگاه به شدت بر جذابیت آن افزوده و نمایش اصل آثاری منتخب از طراحی های این استودیو که در طی سالهای گذشته جایزه Pentawards را از آن خود کرده اند از جمله اصل کار برگزیده ی سال ۲۰۱۷ که این استودیو – دو هفته ی گذشته در اسپانیا به کسب این جایزه ( مهمترین جایزه طراحی بسته بندی اروپا ) نائل شده در این نمایشگاه بسیار دیدنیست.

روز گذشته از ساعت ۱۷ تا ۲۱ گالری ممیز ساعات شلوغ و پر ترافیکی را گذراند و اکثر طراحان و استودیوهای راه یافته به این نمایشگاه و نیز مخاطبان حرفه ای و همینطور دانشجو در کنار پیشکسوتان و هیئت داوران و اعضای مشاورین نمایشگاه در بین بازدید کنندگاه به چشم میخوردند. بیژن جناب – امرالله فرهادی – علیرضا مصطفی زاده – فاطمه کرکه آبادی – میترا شاهسوند – مسعود نجات – مجید عباسی – آقای سنیچ چاووش اوغلو رئیس دانشکده هنرهای تجسمی و ارتباطات و همچنین استاد دانشگاه مدیترانه ای شرقی EMU – مصطفی اوجی و طراحان مختلف از استودیوهای برندینگ و طراحی از جمله استودیوی موفق و پرکار – کرگدن – که همه ی اعضا و تیم طراحی آن به دیدن نمایشگاه آمده بودند در بین بازدید کنندگان دیروز حاضر بودند.

نمایندگان، موسس و مدیر هنری Backbone Branding Studio درمراسم اهدای جوایز و معرفی برگزیدگان این رویداد (جمعه ۲۱ مهرماه ساعت ۱۸) شرکت خواهند کرد و سخنرانی خواهند داشت. 
لازم به ذکر است آقایان و خانمها : Mr.Stepan Azaryan – Mr.Stepan Avanesyan – Ms.Kristine Khlushyan
Ms.Eliza Malkhasyan – Ms.Meri Sargsyan از استودیوی یاد شده میهمانان امسال این دوسالانه خواهند بود. همچنین ورکشاپی توسط طراحان این استودیو در مدرسه ویژه برگذار خواهد شد که جزئیات آن در خبرهای بعدی به اصلاع خواهد رسید. علاقمندان همه روزه به جز شنبه ها میتوانند تا ۲۵ مهر ماه از این نمایشگاه بازدید نمایند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : دومین دوسالانه طراحان بسته‌بندی افتتاح شد، بسته بندی، دومین، دوسالانه، طراحان، طراح، طرح،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 19 مهر 1396
هنر گرافیک
هرچند براساس قسمت پیشین، کارهای پولاک اپتیکال (بصری) نامیده شده و از کارهای د‌یگر نقاشان همچون پیکاسو، کاندینسکی و یا حتی دکونیگ متما‌یز گشته است اما جالب است که بدانید منبع الهام خط‌های سیا‌ل و اشکا‌ل موهوم پولاک، تابلوی عظیم گرنیکا اثر جاودانه پیکاسو است. تابلویی که در سال ۱۹۳۹ جهت کمک رسانی به جمهوری خواهان در جنگ‌های داخلی اسپانیا در گالری والنتا‌ین نیویورک به نمایش درآمد. لی کرازنر در یک مصاحبه‌ی تلویزیونی اظهار می‌دارد که در مدت یک‌ ماهی که اثر در نیویورک بوده به همراه پولاک هر روز به دیدن اثر می‌رفتند و وقتی که اثر را به موزه هنر بوستون منتقل کردند آنها نیز به این شهر سفر کرد‌ه‌اند.jackson pollock 3 مقارن با همین زمان، پولاک به دلیل معالجه بیماری‌اش ناشی از مصرف الکل به گروه ‌درمانی می‌پردازد و برای پیشبرد درمانش تعدادی از طراحی‌هایش را نزد روانکاوش می‌برد که از این دوره ۳۸ طراحی باقی مانده است؛ که نیمی از آنها تحت تأ‌ثیر گرنیکا هستند. چه چیزی در تابلو‌ی عظیم گرنیکا، پولاک را تحت تأثیر قرار داده بود؟ در این اثر مجموعه‌ای از نقش‌مایه‌ها به کار رفته که بیشتر بازگو کننده‌ی موضو‌عا‌ت احساسی و جنسی هستند و در این اثر برای طرح سیاسی گرد هم آمده‌اند.jackson pollock 8 تک‌تک طراحی‌ها و نقش‌ما‌یه‌ها پیش از این بسیار حا‌لت‌گرا خلق شده‌اند، لیکن در این اثر در جهت با‌زگویی حس شورش نسبت به رویداد بمباران شهرگرنیکا‌ی اسپانیا با یکدیگر ترکیب شده‌اند، با کاربست زبان کوبیستی که در آن زمان همواره نشا‌نه هنر مدرن بود، و قرار بود تا از یک ساختار کاملاً تکنیکی برای خلق یک تابلو‌ی دیواری با محتوای معترضا‌نه‌ی سیاسی بهره جوید.jackson pollock 2 شاید پولاک تحت تأثیرهمین خصوصیات متضاد قرار گرفته بود و سپس به این ایده نزدیک ‌شد که می‌تواند طرح‌های پراکنده را در تجربه‌ی نقاشانه‌‌اش همچون گرنیکا در یک اثر جمع کند؛ که نتیجه‌اش هنری عمومی و موضوع‌گرا با مضمون دغدغه‌های اجتماعی و با زبان تصویری کاملأ شخصی بود. بدین ترتیب بوم عظیمی با تأ‌ثیرگذاری مشابه تابلو دیواری‌های نقاشان مکزیکی خلق می‌شود، بد‌ون توسل جستن رئالیسم سوسیالیستی که کهنه و محافظه کارانه شده بود.jackson pollock 7 تابلوهای بزرگ مه ارغوانی و ریتم پاییزی که هر دو در سال۱۹۵۰ به شیوه‌ی نقاشی چکاندنی خلق شده‌اند، نمونه‌ی بارز طراحی‌های حالت‌گرای انتزاعی هستند که در یک پهنه‌ی عظیم، یکدست ظاهر شده‌اند. این دو تابلو در نمایشگاه انفرادی پولاک در سا‌ل۱۹۵۰ به نمایش درآمده و نقش مهمی را در شهرت وی داشته‌اند. در همین سا‌ل پولاک به عنوان نماینده آمریکا در بینال ونیز شرکت کرد و آثارش را در پاویون این کشور به نمایش گذاشت. این آثار نیت وی را مبنی بر چیزی میان نقاشی سه‌پایه‌ای و نقاشی دیواری که وی در سال به عنوان راهی به سوی هنر مدرن پیشنهاد کرده بود، تحقق بخشیدند. آثار پولاک حاکی از بازگشت وی به تصویرگری شکل‌گراست که با انتقا‌د‌های تندی روبرو می‌شود. گرینبرگ اظهار می‌دارد: کارهای اخیر پولاک نشان دهنده‌ی شمار زیاد کارت‌های بازی نکرده اوست. مایکل فراید ده سال بعد نقد تندی می‌نویسد: «بازگشت به طراحی‌های سنتی به بها‌نه‌ی بصری کردن نقاشی، از جمله نقاشی‌های سفید اوایل دهه‌ی پولاک احتمالاً نشان دهنده‌ی سقوط او در مقام هنرمندی شاخص است. پرتره و یک رؤیا، سال۱۹۵۳، نمونه‌ای از این دوره‌ی کا‌ری پولاک است.jackson pollock 5 پولاک با اینکه ستاره اصلی مکتب نیویورک بود، آن‌قدر عمرش طولانی نبود تا به خوبی از اعتبا‌ر‌ی که به دست آورده بود بهره برد. وی در عرصه‌ی هنر مدرن که از امپرسیونیست‌ها شروع شد، جایگاه والایی داشت و کلمنت گرینبرگ وی را یکی از اصلی‌ترین پدیده‌های نقاشی قرن خواند. این چهره‌ی اسطوره‌ای هنر مدرن در سال۱۹۵۶ در سانحه‌ی رانندگی جان خود را از دست داد. یک ‌سال بعد موزه هنر مدرن نیویورک نمایشگاهی را که قرار بود صرفاً شامل تعدادی از کارهای اخیر پولاک باشد، به نمایشگاه گسترده‌ای از مجموعه آثار وی تبدیل کرد. امروزه در بازار فروش آثار هنری، کارهای پولاک بالاترین قیمت را به خود اختصا‌ص داده است. قیمت آثارش حتی از آثار چهره‌هایی چون پیکاسو و نامداران امپرسیونیست پیشی گرفته است.



نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : گرنیکا پیکاسو چگونه بر جکسون پولاک تأثیر گذاشت، گرنیکا، پیکاسو، جکسون، پولاک، تاثیر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 14 شهریور 1396
هنر گرافیک

دفتر هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در نامه ای به انجمن های تخصصی هنرهای تجسمی برای برنامه ریزی و زمان بندی منظم و مستمر برگزاری دوسالانه ها اعلام آمادگی کرد.

در نامه این دفتر به انجمن های تخصصی هنرهای تجسمی آمده است : قریب به دو دهه از شکل گیری دوسالانه های تخصصی هنرهای تجسمی می گذرد. تجربه ارزشمندی که علیرغم فراز و فرودها و چالش ها ، همواره در صدر فهرست مطالبات و انتظارات جامعه هنری، هنرمندان و هنردوستان بوده است. از دیگر سو بر این باوریم که همکاری و تعامل مدون مدیریت هنرهای تجسمی کشور و مجامع بویژه انجمن های تخصصی مقوم و پشتوانه محکم برای تحقق ، استمرار و تکامل این رخداد به شمار می آیند.

دفتر هنرهای تجسمی در این نامه ضمن اعلام آمادگی برای برنامه ریزی برگزاری منظم مستمر دوسالانه های تخصصی هنرهای تجسمی پیشنهاد کرده است دوسالانه های نقاشی، خوشنویسی، تصویرسازی، عکس و نگارگری در سال های فرد و دوسالانه های گرافیک، مجسمه سازی، کاریکاتور و سفال و سرامیک در سال های زوج برگزار شود.

دفتر هنرهای تجسمی که این نامه را برای انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، انجمن هنرمندان نقاش ایران، انجمن خوشنویسان ایران، انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، انجمن هنرمندان سفالگر ایران، خانه کاریکاتور ایران، انجمن نگارگری ایران، انجمن عکاسان ایران و انجمن تصویرگران ایران نوشته و از انجمن ها خواسته است پیشنهادهای خود را برای برگزاری مستمر دوسالانه ها تا ۳۰ مردادماه به این دفتر ارسال کنند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اخبار گرافیکی، گرافیک، مردادماه، هنر، هنرگرافیک، هنری،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک
اصفهان

استاندار اصفهان از برگزاری آئین رونمایی برند بین‌المللی اصفهان در پایان مرداد‌ماه خبر داد و گفت: برند طراحی ‌شده اصفهان همراه با لوگو با هدف معرفی اصفهان در بازار بین‌المللی گردشگری رونمایی می‌شود.

رسول زرگر پور در شورای عالی برند استان اصفهان اظهار داشت: برند یک شهر در بردارنده ویژگی‌های فرهنگی، هنری، اجتماعی و صنایع مختلف آن شهر است که در زمینه‌های مختلف ازجمله گردشگری و کسب‌ و کار کاربرد دارد.

وی با اشاره به تصویب اساسنامه برند جامع اصفهان، افزود: وجه‌تسمیه، رنگ، شکل و لغات به‌کار رفته در این برند که مفاهیم خاص خود را دارد، نهایی شده است.

استاندار اصفهان یادآوری کرد: همان‌طور که جمله “اصفهان نصف جهان” در اذهان عموم جا افتاده است باید تلاش شود تا کارکرد اثرگذار این نماد جدید نیز برای مردم مشخص و روشن شود.

تشکیل دبیرخانه برند بین‌المللی اصفهان

سید عبدالوهاب سهل‌آبادی رئیس اتاق بازرگانی اصفهان در این جلسه تشکیل دبیرخانه برند اصفهان را گامی موثر برای معرفی و تبیین آن در فضای بین‌المللی دانست و گفت: برند بین‌المللی اصفهان می‌تواند زمینه جذب گردشگران خارجی، سرمایه‌گذاران و فعالان اقتصادی را فراهم سازد.

وی تصریح کرد: صنعت گردشگری امروز یکی از جذاب‌ترین حوزه‌های سرمایه‌گذاری است که با معرفی ویژگی‌های برتر اصفهان می‌تواند علاوه برجذب گردشگر، سرمایه‌گذاران خارجی را نیز جذب کند.

سهل‌آبادی خواستار ثبت این برند در نهادهای قانونی داخلی و خارجی با هدف حفظ حقوق مالکیت معنوی آن برای اصفهان شد.

فونت شهری طراحی شود

مهدی جمالی نژاد شهردار اصفهان نیز در این جلسه با اشاره به اهمیت و تأثیر برند اصفهان در بخش‌های مختلف از جمله کسب‌وکار، گردشگری و شهری گفت: تعریف “فونت شهری” نیز می‌تواند در کنار برند اصفهان، مکملی برای هویت این شهر باشد.

وی اظهار داشت: فونت شهری، هویت نوشتاری برای استفاده در تابلوها و المان‌های تبلیغاتی شهر است.

محمدرضا رجالی رئیس کمیسیون گردشگری و برند شهری اتاق بازرگانی اصفهان در این جلسه از جمع‌آوری داستان‌ها و قصه‌های مرتبط به اصفهان خبر داد و گفت: تاکنون ۹۰ داستان مرتبط به آثار تاریخی، فرهنگ و آداب اصفهان به‌صورت تصویری جمع‌آوری‌شده است.

وی از مذاکره با دو شرکت روابط عمومی بین‌المللی در حوزه گردشگری با هدف معرفی اصفهان در بازارهای هدف خبر داد و گفت: پس از رونمایی رسمی از برند اصفهان قرارداد با یکی از این شرکت‌ها بسته خواهد شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : «برند بین‌المللی اصفهان» پایان مردادماه امسال رونمایی می‌شود، برند، بین المللی، اصفهان، پایان، مرداد، امسال،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک

در چند روز آینده، نمایشگاهی از آثار دانشجویان یکی از رشته‌های بلندمدت مدرسه اینورس، در تهران برگزار خواهد شد. این رشته که “طراحی آگهی‌های تبلیغاتی پرجزئیات” نام دارد، به علت وجود ضعف در اجرای آگهی‌های تبلیغاتی در تبلیغات محیطی کشور طراحی شده و دانشجویان آن هدف اصلی خود را دوری کردن از روش‌های ساده طراحی و پایبندی به طراحی یک آگهی پرجزئیات قرار داده‌اند.

پیش از این، آثار نهایی دانشجویان این رشته، در نوبت اول به شرکت‌های “ایران‌خودرو”، “استیل البرز”، “کاله”؛ در نوبت دوم به شرکت‌های “بیمه‌ما”، “برند سافتلن” (گروه صنعتی گلرنگ)، “برند چشمک” (گروه صنعتی پارس کرپ) و در دوره سوم به شرکت‌های “شکلات پارمیدا”، “هواپیمایی ماهان” و “عطر بیک” ارائه شده است. در این نوبت آثار نهایی جهت ارائه به برند‌های کاله، “سِوِن”، “شمس” و “جیتو” طراحی و اجرا شده است.

این نمایشگاه در دو روز پنجشنبه و جمعه، بیست‌و‌ششم و بیست‌و‌هفتم مردادماه از ساعت ۱۶ الی ۲۰ در محل قبلی آموزشگاه اینورس به آدرس جردن، خیابان سلطانی، پلاک ۲۰ برگزار می‌گردد.






نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : نمایشگاه، دوره، طراحی، آگهی، تبلیغاتی، جزئیات، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک
گرافیک

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اولین همایش ملی گرافیک و کاریکاتور آب و تراب، اولین، همایش، ملی، گرافیک، کارتون،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک
مسعود کیمیایی

مسعود کیمیایی معتقد است هنر گرافیک در عرصه پوستر‌سازی فیلم دیگر از بین رفته است. او که از طراحی پوستر آخرین فیلمش گله‌مند است، گفت:

کیمیایی درباره طراحی پوستر فیلم‌هایش گفت: پوسترِ اولین فیلم‌‌ام، یعنی «بیگانه بیا» را یک گرافیست ایتالیایی به نام لیگارِتو طراحی کرد که مطابق پوسترهای همان روزها بود. این گرافیست ایتالیایی در مولن‌روژ کار می‌کرد. مولن روژ یک کمپانی بزرگ جهانی بود. من در مولن‌روژ بیلی‌وایلدر، ویلیام وایلر، ویلیام هولدن و بسیاری از چهر‌ه‌های مطرح سینمای دنیا را دیدم. این کمپانی بغل سینما مولن‌روژ بود؛ سینمایی که الان سینما سروش نام دارد.

این کارگردان سینما افزود: پوستر و تیتراژِ «قیصر» را عباس کیارستمیِ عزیزم طراحی کرد. فیلم بعدی‌ام «رضا موتوری» بود که باز عباس تیتراژش را درست کرد، ولی پوسترش را نرسید کار کند و آن را به آقای منصوری نامی داد. بعد از آن «داش‌آکل» بود که باز هم پوسترش را آقای منصوری طراحی کرد.

او با تمجید از پوستر فیلم داش‌آکل ادامه داد:‌ یکی از پوسترهای «داش‌آکل» فوق‌العاده است؛ همان پوستری که داش‌آکل را تنها با یک قمه نشان ‌می‌دهد. موقعی که من رفته بودم شیراز و راجع‌ به داش‌آکل تحقیق می‌کردم، یک آقای برنج‌فروشی در بازار شیراز در محله‌ی سر دزک بود که آن‌موقع ۹۴ سال داشت. این آدم خیلی چیزها راجع‌ به داش‌‌آکل می‌دانست. بعد آرام‌آرام‌ با ما اخت شد و به ما گفت که جزوِ ۴ نفرِ دارودسته‌ی کاکا رستم بوده. به او گفتم: تو قمه‌کشی هم بلدی که چطوریه؟ چون قمه‌کشی، استایل مجزای خودش را دارد؛ با شمشیرکشی و چاقوکشی فرق دارد. اصرار کردم تا بالاخره قبول کرد و برای چند لحظه برای ما قمه کشید، و ما درجا چندتایی عکس از او گرفتیم. اصلاً پلنینگ قمه‌کشیِ فیلم را من از این پیرمرد یاد گرفتم.

کارگردان فیلم گوزن‌ها درباره طراحی پوستر دیگر فیلم‌هایش چنین گفت:‌ پوستر فیلم «تیغ و ابریشم» را آیدین آغداشلو طراحی کرد که خیلی زیباست. یک دستی وسط پوستر است که با یک تیغ بریده شده. پوستر فیلم‌های «غزل»، «خاک» و «گوزن‌ها» را مرتضی ممیز طراحی کرد. پوستر فیلم «سفر سنگ» خورد به جریان فیلم‌های بازاری، ولی جدا از این‌ها «سفرسنگ» یک پوستر دارد که فرشید مثقالی طراحی‌اش کرده و در آن یک سنگی‌ست که دارند آن را می‌کشند. خیلی روی این پوستر کار شده است.

او درباره پوستر تازه‌ترین اثر سینمایی‌اش نیز گفت: هنوز پوستر قاتل اهلی را ندیده‌ام. در ذهنم قرار بود که با دوست عزیزم آیدین آغداشلو درباره‌اش صحبت کنم، ولی دیدم که با تهیه‌کننده روبه‌رو نشود بهتر است، به همین خاطر، دیگر ممکن نشد آن را طراحی کند.

کیمیایی ادامه داد: امروزه هنر بزرگی مثل گرافیک دیگر از بین رفته است. الان چند تا کلّه از فیلم‌های فرنگی را برمی‌دارند و به زعم خودشان پوستر طراحی می‌کنند. قبلاً هر کار گرافیکی یک اثر هنری بود. پوسترِ فیلم «طبیعت بی‌جان» سهراب شهید ثالث فوق‌‌العاده است. پوستر فیلم «خاک» که مرتضی ممیز طراحی کرد، در زمان خودش برنده‌ی چندین بی‌ینال‌ شد.

این کارگردان سینما، تیتراژ و آنونس فیلم را دریچه‌ای به باغ فیلم دانست و گفت: جهان فیلم را باید در آنونس و تیتراژ بشود دید. تیتراژ تمام سعی‌اش را می‌کند که این اتفاق درش بیفتد. “سالباس” برای چندین فیلم هیچکاک تیتراژ ساخت. همه‌شان هم فوق‌العاده است که به عقیده‌ی من بهترینش تیتراژ فیلم “اسپارتاکوس” بود. در این تیتراژ، سر یک مجسمه‌ی اسطوره‌ای را می‌بینیم که همین‌طور در طول تیتراژ ترک می‌خورد و همین‌طور ترک می‌خورد، تا بینی‌ و چشم‌اش به مرور می‌افتد. تاریخ را می‌شود در همین تیتراژ کوتاه دید. درنهایت از این مجسمه هیچ چیزی باقی نمی‌ماند که بیننده آن را بشناسد. سالباس با همین تیتراژ به بیننده می‌گوید که به تاریخ شک کن.

وی در پایان با انتقاد از پوستر فیلم تازه‌اش “قاتل اهلی” گفت:‌ از پوستر فیلم‌های اخیرم اصلاً راضی نیستم. الان دیگر نمی‌توانم برای مثال از آیدین آغداشلو چنین توقعی را داشته باشم که در ازای مبلغ ناچیزی، یک اثر هنری در قالب پوستر به من بدهد. البته او همیشه این لطف را به من داشته که هر وقت چیزی ازش خواسته‌ام با بزرگواری‌اش انجام داده، اما من خودم رعایت جوانب کار را بکنم.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : پوستر، فیلم، مسعود، کیمیایی، مسعود کیمیایی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 21 مرداد 1396
هنر گرافیک


( کل صفحات : 5 )    1   2   3   4   5