سفارش طراحی گرافیکی
فرزند هنر باش نه فرزند پدر؛که فرزند هنر زنده کند نام پدر
درباره سایت هنر گرافیک


این سایت در زمینه گرافیک و طرح های زیبا و حرفه ای گرافیکی فعالیت میکند،علاقه مندان به این رشته میتوانند به بحث و گفت و گو و تبادل نظر با همدیگر در مورد کارها بپردازند و کارهای خود را برای نمایش دادن در سایت به ایمیل honaregraphic1@gmail.com ارسال کنند.
خواهشمند است در نقد و بررسی کارها از بیان نظرات غیر هنری خودداری شود،با تشکر ازحضور گرمتان،در سایه خداوند زیبایی ها موفق و سرافراز باشید.


نحوه ارتباط با ما:
honaregraphic1@gmail.com
همچنین از طریق بخش نظرات میتوانید ایمیل خود را به صورت صحیح درج کرده و درخواست خود را ارسال کنید

با به روزترین و متنوع ترین وبگاه هنری ایران همیشه همراه ما باشید.

مدیر سایت : هنر گرافیک
نویسندگان
سفارش طراحی کارهای گرافیکی به صورت حرفه ای
{ آمارگیر
موزه هنرهای معاصر تهران یکی از فعالترین و پر ثمرترین مراکز فرهنگی و هنری کشور که در بافت شهری نمودی بسیار زیبا و خوشایند دارد است.

Tehran Museum Of Contemporary honargardi

سایت تندیس به نقل از هنرگردی: این مرکز در مهر ماه سال ۱۳۵۶ در مساحتی حدود ۸۵۰۰ متر مربع گشایش یافت. معماری زیبای بنای آن از معماری سنتی ایران الهام گرفته و با استفاده از طاق هایی موسوم به روستایی و نورگیر هایی برگرفته از بادگیر های کویری طراحی شده است.
سطح کلی دیواره های موزه جهت نمایش آثار مساحتی حدود ۲۵۰۰ متر مربع را در بر می گیرد که شامل ۹ گالری کوچک و بزرگ و همچنین تجهیزات کامل جهت نمایش آثار هنری می باشد.
موزه علاوه بر گالری های فوق دارای یک واحد کتابخانه و آمفی تئاتر می باشد ، کتابخانه موزه با بیش از ۵ هزار عنوان کتاب در زمینه های معماری، نقاشی، طراحی، گرافیک، عکاسی، سینما و سایر زمینه های هنری پذیرای هنرمندان و هنر جویان است. آمفی تئاتر موزه با ظرفیت ۲۵۷ نفر بخش واحد سینمایی موزه را فعال نگه می دارد.
مهمترین اهداف این بخش نگاهی به سینمای موضوعی جهان و ایران، تاریخ سینما، نمایش فیلم ها و مستند های هنری درباره حوزه هنرهای تجسمی می باشد.
بخش عکاسی هم یکی دیگر از واحد های موزه است که با تهیه عکس آثار هنری عرضه شده در نمایشگاه ها با آرشیو غنی خود همگان را به سوی خود جلب می کند. علاوه بر مطالب ذکر شده موزه شامل بخش های مختلف سازمانی و اداری شامل: امور اداری، امور هنری، دبیرخانه، روابط عمومی، روابط بین المللی، راهنمایان امور هنری، خدمات نمایشگاهی، کافی شاپ و کتابفروشی می باشد.
در گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران آثار نفیسی از هنرمندان مشهور ایران و جهان قرار دارد که این موزه را از لحاظ آرشیوی جزو ۴ موزه برتر جهان قرار می دهد
گنجینه موزه همچنین بزرگترین آرشیو دوران هنر مدرن را خارج از اروپا و آمریکای شمالی دربر دارد.
آثار یاد شده از هنرمندانی همچون: تولوز لوترک، پیر آگوست رنوار ، پل گوگن ، مونه ، ژرژ روئو، ونسان ونگوگ، پابلو پیکاسو، ژرژ براک، ماکس ارنست، رنه ماگریت، اندی وارهول، جکسون پولاک، سولاژ ، فرانسیس بیکن، دیوید هانی، کیتاج، ژان دوبوفه، جاسپر جونز و دیگر هنرمندان وجود دارد که همزمان با برپایی نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته می شود.
باغ مجسمه موزه نیز با آثار فاخری از هنری مور، جاکومتی، مارینو مارینی، الکساندر کالدر، ماکس ارنست، رنه ماگریت و مجسمه ساز شهیر ایرانی پرویز تناولی به صورت یک مجموعه دائمی مورد بازدید قرار می گیرد.
در بخش گنجینه ایران مجموعه بسیار غنی از نقاشان سده معاصر ایران در اختیار موزه قرار دارد نقاشانی از مکتب سقاخانه و نیز قهوه خانه است از هنرمندان ایرانی می توان به سهراب سپهری، بهمن محصص ، اردشیر محصص ، پرویز تناولی، پرویز کلانتری، آیدین آغداشلو، کاظم چلیپا ، هانیبال الخاص ، مسعود عربشاهی، صادق تبریزی، فرامرز پیلارام، منصور قندریز و … نام برد.
از اهداف اصلی موزه شناساندن هنر معاصر ایران و جهان با هنرمندان ایرانی و دیگر نقاط جهان ، برقراری روابط بین المللی فرهنگی و هنری با جهان ، و پژوهش و گسترش سطح فرهنگ و هنر ایران و هماهنگی آن با هنر معاصر جهان می توان یاد برد.

تاریخچه موزه

طرح اولیه ایجاد یک مرکز فرهنگی غنی در ایران توسط دفتر شهبانو فرح پهلوی به حدود ۱۲ سال پیش از احداث موزه بر می گردد اما در نهایت تا سال ۵۲ خورشیدی این طرح بخاطر مشکلات مدید و گوناگون اجرا نشد تا سرانجام در زمانی که ایران رونق اقتصادی لازم و بودجه کافی را داشت به دستور ملکه ایران تمامی امکان دولتی بخشی از درآمد سالیانه خود را صرف امور فرهنگی کرده و در نهایت موزه هنرهای معاصر تهران در همان سال شروع به ساخت کرد . کامران دیبا معمار و طراح این مجموعه بی نظیر است.
ساختمان موزه در حاشیه غربی پارک فرح واقع در خیابان امیرآباد قرار دارد که از آغاز بنیادش کنجکاوی رهگذران را بر می انگیخت ، در اندک زمانی پس از تکمیل و گشایش موزه به یک ساختمان شگفت انگیز و فرهنگی پر بار مبدل شد.
از سوی دیگر این نکته ظریف که موزه هنرهای معاصر تهران در کنار موزه فرش قرار گرفته است که نشاندهنده این حقیقت آشکار است که اگر امروزه در ایران امروز به نمود ها و جلوه های هنر و فرهنگ معاصر توجه می شود، همواره به بهره وری از میراث های ارزشمند و کهن این سرزمین نیز نظر داشته و برای آن ارزش و احترامی در خور قایل شده است. بنای موزه از سنگ و بتن ساخته شده است و مبلغ دو میلیون دلار در اختیار کامران دیبا قرار گرفت تا گنجینه موزه را خریداری کند و در طی یک زمان حدودا شش ماه تا یکساله این گنجینه نفیس و هنری با درایت بسیار خریداری شد و سرانجام موزه هنرهای معاصر تهران در بیست و یکم مهر ماه ۲۵۳۶ با حضور محمدرضا شاه پهلوی و فرح دیبا و جمعی کثیر از میهمانان خارجی و داخلی رسما گشایش یافت.
اولین نمایشگاه موزه (( مدل های دنیس اوپن هایم )) بود که همزمان با گشایش موزه برپا شد و مدل هایی از چند پروژه عظیم برای مجسمه زمینی توسط دنیس اوپنهایم عرضه شد همچنین نمایشگاه آثار هارا گوچی مجسمه ساز مشهور ژاپنی همزمان با افتتاح موزه بود.
در این باره خاطراتی جالب از همراهان پادشاه در آن مراسم گفته شده که وقتی محمدرضا پهلوی اثر حوضچه روغن هارا گوچی را می بیند باور نمی کند که روغن ریخته شده در حوضچه واقعی است و دست خود را در آن می کند و برای پاک کردن آن به مشکل بر می خورد!
سرانجام پس از انقلاب اسلامی ایران موزه هنرهای معاصر تهران برای مدت کوتاهی تعطیل گشت و چند اثر از هنرمند مشهور آمریکایی اندی وارهول که پرتره شاه و فرح بود به آتش کشیده شد، اما سایر آثار سالم باقی ماندند و موزه هم از همان سال های آغازین انقلاب فعالیت خود را ادامه داد.
پس از انقلاب مدیریت موزه از جلسه شورایی به مدیریت یکنفره تغییر پیدا کرد و از ابتدای فعالیت خود در انقلاب و تاکنون بیش از ۳۵ مدیر عوض کرده است.
نمایشگاه های گذاشته شده در موزه پس از انقلاب ارزش و طرفدار چندانی را تا دوران ریاست علی رضا سمیع آذر نداشته مدیریت ایشان جانی تازه به موزه بخشید و دوباره آن را بر سر زبان ها انداخت پس از ایشان و در دوران ریاست دولت عدالت و به خصوص در دوران محمود شالویی موزه خط نزول را به تندی پیش گرفت اما پایان دولت و روی کار آمدن مجید ملانوروزی خوشبختانه شاهد این هستیم که موزه هنرهای معاصر تهران همچون نگینی ارزشمند در جهان می درخشد، در سال های اخیر و به خصوص در ریاست مجید ملانوروزی موزه با مشکلات و اتفاقات متعددی بر سر زبان ها افتاده که به آنها می پردازیم مسئله اول واگذاری این مکان مهم و این گنجینه ارزشمند ملی به بخش خصوصی بود که سابقه درخشانی در عهده داری مراکز فرهنگی نداشته همانطور که بنیاد رودکی و ارکستر ملی ایران واگذار به این بخش شد. این اتفاق با واکنش شدید و گسترده هنرمندان و هنر دوستان و انجمن های هنری روبرو شد و موزه را از خطری که در آن گرفتار افتاده بود رهانید اما مسئله دوم ارسال آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران به کشور های آلمان و ایتالیا و به دومبال آن سایر کشورهای جهان بود که متاسفانه متوقف شده است.
چندی است که اخباری منتشر شده است مبنی بر ارسال آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران به کشور های آلمان و ایتالیا، که بر طبق گفته مسولین و اسناد منتشر شده تعداد شصت اثر “سی اثر هنرمندان خارجی، سی اثر هنرمندان ایرانی” از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران به برلین و رم رفته و در آنجا به نمایش در بیاید، این اتفاق بازخورد های متفاوت و مثبت و منفی در قشر جامعه خبرگزاری ها و اصحاب هنر و رسانه داشته که جای بحث دارد ، در ابتدا می پردازیم به نظرات مخالفان این ارسال که بدین شرح می باشد: چرا از بدو تاسیس این موزه هیچکدام از مدیران فرهنگی و هنری اقدام به ثبت سند آثار به نام موزه هنر های معاصر نکرده اند ، و با این وجود چطور این آثار را می توان ارسال کرد برای نمایش در کشوری دیگر چون آثار گنجینه توسط افراد حقیقی و به نام آن اشخاص خریده شده اند “همچون خانواده سلطنتی ((دیبا و …)) بیم آن می رود که آنها اقدام به ضبط آثار کرده و ادعای مالکیت کنند و دیگر آثار به کشور برنگردد، بیم آن می رود که آثار دزدیده و یا تعویض شوند
اما دلایلی که این آثار باید ارسال شوند:

بر طبق گفته مدیر کل مرکز هنرهای تجسمی آثار موزه هنرهای معاصر در حال ثبت سند و عکس برداری می باشد ، و به زودی کتابی از آثار موجود در گنجینه منتشر خواهد شد. این قانون که شخصی حقیق و یا وراث آن می توانند درخواست به ضبط آثار کنند در کشور آمریکا رسمیت دارد و در کشور های اروپایی چنین اتفاقی ممکن نیست. بر طبق گزارشی از رویترز که با فرح دیبا گفت گو کرده بود در این باره وی اعلام کرده بود که آثار متعلق به موزه هنرهای معاصر می باشد و ثبت و به نام موزه می باشد و صرفا به عنوان خریدار اسم شخص برده شده و این موضوعات ندارد.
از طرفی این قرارداد بین المللی می باشد و و بین کشور های ایران ایتالیا و آلمان بسته شده است و مشخص است که توسط معتبر ترین شرکت های بیمه آثار ارزش گذاری و بیمه خواهد شد و مدیران ارشد فرهنگی بارها بر این نکته تاکید ورزیده اند و حتی وزارت خارجه و فرهنگ آلمان اعلام ضمانت کرده و توسط یکی از برترین شرکت های هواپیمایی ارسال خواهد شد، بدین ترتیب چطور می شود این آثار در حین راه دزدیده ویا کپی شود آن هم با تکنولوژی پیشرفته ای که صحت آثار را تایید و تامین می کند، به راستی چه کسی می تواند این آثار را کپی و یا بدزد؟
با توجه به ضمانت های گفته شده و بیمه های انجام شده و تایید صحت آثار خطری دیگر از این بابت احساس نمی شود، همگان می دانند که موزه هنرهای معاصر در حال حاضر با بحران های زیادی دست و پنجه نرم می کند نبود دستگاه تهویه و کمبود امکانات و تجهیزات به روز و در خور شان موزه و سیستم آبیاری غلط که باعث نفود نم و آب به گنجینه شده تنها بخشی از این مشکلات است.
بر طبق گزارش های گفته شده تمامی هزینه های ارسال آثار به عهده کشور های مقصد است و پنجاه درصد فروش بلیط آثار به حساب موزه هنرهای معاصر تهران ریخته خواهد شد که با توجه به برآورد های انجام شده رقمی میانگین ۵۰ الی ۶۰ میلیارد تومان می شود درحالی که تمامی مشکلات موزه تنها با ۱۰ میلیارد تومان حل می شود ، حال موزه نه تنها با این مبلغ می تواند خود را به روز کند و مشکلات خود را رفع نماید بلکه می تواند اقدام به خرید و به روز رسانی آثار گنجینه کند و صد ها فعالیت دیگر در عرصه های مختلف مانند ساختن یک ساختمان جدید و پارکینگ چند طبقه در بیغوله آبادی که هم اکنون نامش بازارچه سنتی است، این ارسال تنها به این اتفاقات خلاصه نخواهد شد.
جایگاه ایران در عرصه بین المللی و نه تنها در عرصه فرهنگ و هنر بلکه در تمامی زمینه ها تغییر می کند و نگاه نسبت به ایران عوض می شود این نمایشگاه می تواند وجه بین المللی ایران را در بین جوامع ارتقا دهد و بهبود بخشد این ارسال می تواند آثار هنرمندان ایران را به جهانیان بشناساند و ارزش مادی و معنوی این آثار را صد چندان کند و چه بسا سایر کشور ها مشتاق به برگزاری نمایشگاه های دیگری در کشور خود شود
از طرفی هم این نمایشگاه بانگ صلح و صلح جویی را به صدا در می آورد و ریسمان همبستگی را می بافد و بدین ترتیب با زبان فرهنگ و هنر می توان به صلح و … دست یافت.
واقعا چه کسانی هستند که مخالفت می کنند و مانع می شوند به راستی از کجا تغذیه می شوند و چه سودی میبرند؟ و این خود پاسخ های زیادی دارد که در این مجال نگنجد.
به امید روزی که این آثار به نمایش درآید و گامی بزرگ به سوی فردایی روشن شود.
مطالب ذکر شده نگاهی به تاریخچه و سرگذشت و فراز و فرود های موزه هنرهای معاصر تهران بوده است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : دستاوردهای موزه، موزه هنر، موزه، موزه هانرهای معاصر، هنر معاصر، معاصر، هنر معاصر تهران،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 25 مهر 1396
هنر گرافیک
انجمن تصویرگران ایران

files home wwww122471987a3c29d4ec7eb438d853d6cc8ef

انجمن تصویرگران ایران برنامه‎های هفته تصویرگری ۹۶، را که از ۷ تا ۱۵ آبان در خانه هنرمندان ایران برگزار می‎شود، اعلام کرد.
به گزارش روابط‎عمومی انجمن تصویرگران ایران، بر اساس برنامه اعلامی، هفته تصویرگری که به طور سالانه برگزار می‎شود امسال شاهد برگزاری سه نمایشگاه خواهد بود.

“ما تصویرگر خود هستیم” یکی از این نمایشگاه‎ها است که با موضوع اتوپرتره‌های تصویرگرانه، ویژه اعضای انجمن تصویرگران ایران و با نمایشگاه‌گردانی گلبرگ کیانی برگزار می‎شود.

“تصویرگران شهر” نمایشگاه بعدی است که در امتداد مجموعه نمایشگاه‌های “جهان تازه تصویرگری” با نمایشگاه‌گردانی اردشیرمیرمنگره، به گزیده‎ای از آثار اعضای انجمن تصویرگران ایران در پروژه‌های هنرهای شهری سازمان زیباسازی شهر تهران از سال‌های ۹۰ تا ۹۶ می‎پردازد. نشستی هم با همین عنوان به منظور بررسی این آثار برگزار خواهد شد.

نمایشگاه دیگر با عنوان “نشان آبان” گزیده آثار غلامعلی مکتبی، محمدعلی بنی‌اسدی وغزاله بیگدلو، سه هنرمند تصویرگر برگزیده نشان آبان سال ۱۳۹۵، را با نمایشگاه‌گردانی حدیثه قربان به نمایش خواهد گذاشت.

برنامه دیگر هفته تصویرگری همایش “کتاب‌های تصویری” است که با دبیری علی بوذری، در قالب ارائه مجموعه مقاله‎ها، سخنرانی‎ها و پنل آزاد درباره کتاب‌های تصویری، ژانرها و گونه‌های آن برگزار می‎شود.

گردهمایی افتتاحیه هفته تصویرگری امسال با برگزاری نوبت دوم مجمع عمومی عادی سالانه انجمن تصویرگران ایران در روز ۷ مهر همراه خواهد بود و مراسم پایانی آن نیز با اهدای نشان آبان، معرفی اعضای افتخاری جدید، تجلیل از نام‌آوران تصویرگری، تجلیل از ستاد هفته تصویرگری و گرفتن عکس یادگاری و سرو کیک هفته تصویرگری ۹۶همراه خواهد بود.

شورای‌ سیاستگذاری این هفته را، به ترتیب الفبا، علی بوذری، هدا حدادی، محسن حسن‌پور، عاطفه شفیعی‌راد، کمال طباطبایی، کیانوش غریب‌پور(دبیر و مدیر هنری)، حدیثه قربان (دبیر اجرایی)، مجید کاظمی وعلی هاشمی‌شهرکی تشکیل می‎دهند. همچنین پگاه حسینی،دستیار دبیر و حنانه ملک‌پور و مجید فخار زواره، مسئول دبیرخانه و ستاد هستند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : هفته تصویرگری، خانه هنرمندان، خانه هنرمند، خانه، هنرمند، هنر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 25 مهر 1396
هنر گرافیک
خوشنویسان سایر کشورها درصدد این هستند که خط نستعلیق را به نام کشور خودشان ثبت کنند

57574804 سایت تندیس به نقل از ایسنا: عضو شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران در مراسم هفته خوشنویسی گفت: من با شرکت در رویدادهای مهم، خوشنویسی جهان دریافتم، خوشنویسان سایر کشورها درصدد این هستند که خط نستعلیق را به نام کشور خودشان ثبت کنند و برای این موضوع در تلاش هستند.

به گزارش ایسنا، به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، رسول مرادی در مراسم افتتاح هفته خوشنویسی که ۲۳ مهرماه در خانه هنرمندان برگزار شد، بیان کرد: نشان شوالیه موسیقی را به حسین علیزاده اهدا کردند اما او نپذیرفت. این جایزه یک جایزه ملی بود و من هرگز دلیل نپذیرفتن آن را از سوی یک هنرمند ایرانی متوجه نشدم. از این رو به ذهنم رسید که با بخش فرهنگی سفارت فرانسه تماس بگیرم و پیشنهاد اهدای این نشان را به غلامحسین امیرخانی به عنوان یکی از خوشنویسان برجسته خط نستعلیق ایران بدهم.57574805 او افزود: فرآیند پذیرفتن این موضوع چهار ماه طول کشید اما در نهایت نشان شوالیه طی مراسمی در سفارت فرانسه به غلامحسین امیرخانی اهدا شد. ارزش و اعتبار این نشان کمتر از اسکار نیست و دریافت این نشان توسط غلامحسین امیرخانی زمینه‌ای را فراهم می‌کند تا خط نستعلیق در عرصه جهانی بیشتر به نام ایران شناخته شود.57574808

پیشنهاد نام گذاری ۲۱ مهرماه به عنوان روز ملی خوشنویسی

رئیس شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران نیز در این مراسم گفت: خوشنویسی یک هنر دیرینه و چند هزار ساله است که باید با آن جدی‌تر برخورد کنیم از این رو انجمن خوشنویسان برگزاری هفته خوشنویسی را به منظور پاسداشت و اهمیت این هنر اصیل مطرح کرد.

غلامحسین امیرخانی درباره سابقه فعالیت انجمن بیان کرد: سال ۱۳۲۹ مرحوم مهدی بیانی از فرهنگ‌ورزان و هنردوستان کشور با همکاری استادان علی اکبرخان کاوه، ابراهیم بوذری و سیدحسین میرخانی بنیاد انجمن خوشنویسان ایران را بنا کرد. به همین مناسبت همه ساله روزهای ۲۱ تا ۲۷ مهرماه به نام هفته خوشنویسی نامگذاری شده است تا فرصت مناسبی برای گرامیداشت یاد و خاطره قدما، پیشکسوتان و تجلیل و بزرگداشت استادان و خادمان انجمن خوشنویسان ایران و معرفی هر چه بیشتر این نهاد بزرگ هنری باشد.57574806 او افزود: ما مبنا و پایه فعالیت انجمن خوشنویسان را ۲۱ مهرماه ۱۳۲۹ قرار می دهیم که به این ترتیب، انجمن ۶۸ ساله شده است و با اینکه کلاس‌های خوشنویسی در همان زمان شروع شد، در سال ۱۳۴۴ انجمن به ثبت رسمی رسید. در حال حاضر پیشنهاد نام گذاری روز ۲۱ مهر به عنوان روز ملی خوشنویسی را مطرح کرده‌ایم و امیدواریم که به زودی این روز در تقویم ملی ثبت شود.

رئیس شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران گفت: باید بررسی کنیم که چه چیز موجب ارتقا و ارزش ما است و به آن سمت برویم و از چیزهایی که به فرهنگ و اتحاد ما آسیب می‌رسانند، دوری کنیم. تمام کسانی که در عرصه خوشنویسی موفق هستند در چند سال اخیر پشتوانه‌ای برای هنر خوشنویسی به وجود آوردند و با افتخار می‌توانم بگویم میراث گرانقدر اجدادمان با ذوق هنرمندان حفظ شده و یگانگی را نشان داده است.57574807 امیرخانی ادامه داد: ما در جامعه‌ای زندگی می‌کنیم که رسانه از ارزش و اعتبارخاصی برخوردار است و باید از قابلیت‌های رسانه به نفع خوشنویسی و هنر استفاده کنیم. ما خوشنویسان همواره عادت کرده بودیم که در سکوت زندگی کنیم و از این رو مدت‌های بسیار طولانی سپری شد تا خوشنویسان امکان و اجازه این را پیدا کنند که نام خود را پای اثر خود ثبت کنند و چنین منشی را باید یک نوع سلوک معنوی دانست، چون خوشنویسان بدون کسب اجازه از استاد خود این حق را بر خود روا نمی‌دانستند که نام خود را پای اثرشان ثبت کنند، همین منش موجب شده بود که ما همواره هفته خوشنویسی را با سکوت برگزار کنیم اما امسال تصمیم گرفتیم که از امکانات رسانه به نفع خوشنویسی و هنر بهره بگیریم تا با این روش نگاه جامعه را نسبت به هنر معطوف کنیم.

57574803

خوشنویسی هنری قدسی است

محمدحسین ساکت- نماینده وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در انجمن خوشنویسان نیز در ادامه این مراسم گفت: با ظهور اسلام خوشنویسی در ایران از ارزش و اعتبار خاصی برخوردار شد و پس از آن در این عرصه کسانی وارد شدند که ضمن داشتن خط نکو اهل کمال و معرفت بودند و در هنرهای دیگر نیز سر رشته داشتند. او افزود: پیش از این نیز عنوان کرده‌ام که صنعت نشر و پخش وامدار خوشنویسی است و مبانی عمیق فرهنگ عرفانی ما از طریق قلم نی و خوشنویسی ثبت، ضبط و نشر شده است. در عرصه بین‌المللی خوشنویسان بسیاری داریم اما هیچ یک از این خوشنویسان به اندازه خوشنویسان ایرانی نتوانسته‌اند فرهنگ و عرفان اسلامی را نشر دهند. از این رو همواره با این سخن روبرو می‌شویم که خوشنویسی هنری قدسی است چون بیش از آن هنری توانسته در خدمت قرآن و عرفان اسلامی باشد.

ساکت با بیان این مطلب که باید قدر و اندازه بزرگان خوشنویس را ارج بنهیم و به هنر آن‌ها احترام بگذاریم، اضافه کرد: باید شرایط زیست خوشنویسان را تسهیل کنیم تا آن‌ها غم نان نداشته باشند و در کنار آن باید تلاش کنیم که خط نستعلیق به نام ایران ثبت جهانی شود.

رونمایی از کتابی با مضمون خوشنویسی در بهمن ماه

حمید قلیچ‌خانی- پژوهشگر حوزه خوشنویسی که تالیفات متعددی در این زمینه دارد، یکی دیگر از سخنرانان این مراسم بود که بیان کرد: بهمن ماه امسال پنجاهمین سالگرد درگذشت مهدی بیانی یکی از بنیانگذاران انجمن خوشنویسی ایران است به همین مناسبت من کتابی درباره آثار و خدمات او به ویژه در حوزه خوشنویسی تالیف کرده‌ام که این کتاب در بهمن ماه در کتابخانه ملی رونمایی خواهد شد.

او افزود: مهدی بیانی خدمات ارزنده‌ای در عرصه خوشنویسی از خود به جای گذاشته و نخستین نمایشگاه‌های خوشنویسی نیز در سال ۱۳۲۸ و ۱۳۲۹ به همت او برپا شده است، موسس و بنیانگذار کتابخانه ملی نیز بوده. او مدت ۲۴ سال مدیریت این کتابخانه را برعهده داشت و پس از آن تا زمان حیاتش ریاست کتابخانه شاهنشاهی را برعهده داشت.

۶۰۰ هزار دلار جایزه جشنواره حلیه به هنرمندان ایرانی رسید

در بخش پایانی این مراسم نیز علی شیرازی درباره جشنواره حلیه که در حوزه خط نستعلق و شکسته برگزار می‌شود، گفت: این جشنواره فرهنگی یک حرکت کاملا فردی است و از سوی محمد شبی یکی از مجموعه‌داران به نام ترکیه برگزار می‌شود و امسال شاهد برگزاری سومین دوره این جشنواره بودیم و در این دوره خوشنویسان ایرانی سهم قابل توجهی از جوایز این جشنواره را از آن خود کردند و ۶۰۰ هزار دلار جایزه این جشنواره نصیب هنرمندان ایرانی شد.

در این مراسم از مریم فدایی تقدیر شد و لوح تقدیر و جوایزی نیز به برگزید گلن جشنواره حلیه از سوی انجمن خوشنویسان ایران اهدا شد.

در این مراسم همچنین حسین مسافر درباره سایت فروش آنلاین آثار خوشنویسی توضیحاتی ارائه کرد. به زودی قرار است این سایت برای فروش آنلاین آثار خوشنویسان ایران در عرصه ملی و بین‌المللی فعالیت خود را آغاز کند.

پس از پایان مراسم نمایشگاه استادان خوشنویسی در دو گالری بهار و نامی خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.

هفته خوشنویسی با برگزاری نمایشگاه و نشست‌های تخصصی تا ۲۷ مهر ماه درخانه هنرمندان ایران دایر است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : رقابت بر سر ثبت خط نستعلیق در عرصه جهانی، رقابت، خط نستعلیق،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 24 مهر 1396
هنر گرافیک

| نمایشگاه گروهی عکس و فتو آرتfestival4 poster 133x200
| عنوان: فستیوال پرتره‌سازی

|مدیر هنری: جاوید رمضانی
| هنرمندان: هنرمندان: آرمان استپانیان، زنده‌یاد صادق تیرافکن، دکتر محمدرضا شریف‌زاده، گوهر دشتی، پیمان هوشمندزاده، سمیرا علیخانزاده، هومن نوبخت، آزاده آخلاقی، بابک کاظمی، نیوشا توکلیان و فروغ یاوری،

و هنرمندان جوان منتخب فستیوال چهارم:

نیلوفر تقی پور، نگین فیروزی، علی یحیایی، ساره قمی، مهرنوش سنقری، هانی نجم، مسعود جزنی، حسنا شهرامی‌پور، سعید رضوانیان، زهرا طباطبایی، الهه قدبیگی، سحر محمودی مطلق، حامد نورایی، نازنین اعوانی
| گشایش: ۱۳ شهریور ، ۱۶-۲۰
| پایان: ۲۴ شهریور ۹۴
| بازدید: ۹- ۱۳ و  ۱۴-۱۹ (به جز روزهای تعطیل )
| آدرس: تهران، خیابان دکتر فاطمی،ضلع شمالی پارک لاله، روبروی پارکینگ طبقاتی
| تلفن: ۸۸۹۶۲۳۳۹

بر اساس اهداف از پیش تعریف شده جامعه برگزارکننده فستیوال پرتره سازی، در چهارمین دوره از این رویداد، سعی در  تشویق و تداوم حمایت از هنرمندانی کرد که در دوره های گذشته فستیوال موفق بوده و آثار آنها با حداقل تکنیک و تفکر مورد قبول واقع شده است. در همین راستا این دوره با تغییراتی، نه بر اساس فراخوان عمومی بلکه از طریق دعوت ار هنرمندان جوان و فعال شکل گرفت.

تداوم در تولید اثر هنری و توجه به دغدغه های شناختی در راستای تجربه زیست هنرمند همچون گذشته مورد تاکید رویکرد های اصلی فستیوال پرتره سازی بوده و از نکات کلیدی تعیین کننده در انتخاب آثار می باشند .

شش محور زیر با توجه به رویکردهای متفاوت نظری در هنر معاصر در چهارمین دوره فستیوال پرتره سازی مورد توجه قرار گرفته اند:

۱- توجه به ساختار فرمال چهره از منظر ریاضیات و رمزگشایی زیبا شناسانهء این فرم

۲- بررسی ارزش هویت و تداوم ادراکی از هویت فرد در مسیر رشد انسان از کودکی تا بزرگسالی

۳- همسان شدن چهره انسان های معاصر و تحلیل آن به لحاظ اجتماعی و صنعت فرهنگ

۴- بررسی امکانات فیزیکال چهره برای ارتباط با هم‌نوعان (زبان چهره)

۵- کارکرد کلمه «صورت» و «سر» از منظر نشانه شناسی در ادبیات ایران در قالب تصویر

۶-جایگاه دوگانه صورت (نزدیک و دور) – تمایز و یگانگی (یگانگی صورت‌ها در دور و تمایز در نزدیک) – فرم صورت در برخورد متقابل






نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : گالری آنلاین، چهارمین فستیوال، پرتره سازی، چهارمین فستیوال سالانه، فستیوال سالانه، فستیوال پرتره سازی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 24 مهر 1396
هنر گرافیک

نمایشگاه گروهی دانشجویــــــان رشـــته گــــرافیك دانشگاه علمی كاربردی واحـــــد٤٧ تهــــــــران با عنوان نقطه سرخ ۲برگزار می شود.

این نمایشگاه، حاصل تلاشی است برای ساخت پیش طرح هایی به شیوه مكتب سوییس. این آثار از ٢٠ مهرماه ۱۳۹۶ در  فرهنگسرای ابن سینای تهران جهت بازدید عموم دایر می باشد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : نمایشگاه گروهی نقطه سرخ ۲، نمایشگاه، گروهی، گروه، نقطه، نقطه سرخ، دو،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 20 مهر 1396
هنر گرافیک

“ما تصویرگر خود هستیم” یکی از این نمایشگاه‎ها است که با موضوع اتوپرتره‌های تصویرگرانه، ویژه اعضای انجمن تصویرگران ایران و با نمایشگاه‌گردانی گلبرگ کیانی برگزار می‎شود.

“تصویرگران شهر” نمایشگاه بعدی است که در امتداد مجموعه نمایشگاه‌های “جهان تازه تصویرگری” با نمایشگاه‌گردانی اردشیرمیرمنگره، به گزیده‎ای از آثار اعضای انجمن تصویرگران ایران در پروژه‌های هنرهای شهری سازمان زیباسازی شهر تهران از سال‌های ۹۰ تا ۹۶ می‎پردازد. نشستی هم با همین عنوان به منظور بررسی این آثار برگزار خواهد شد.

نمایشگاه دیگر با عنوان “نشان آبان” گزیده آثار غلامعلی مکتبی، محمدعلی بنی‌اسدی وغزاله بیگدلو، سه هنرمند تصویرگر برگزیده نشان آبان سال ۱۳۹۵، را با نمایشگاه‌گردانی حدیثه قربان به نمایش خواهد گذاشت و همچنین در نمایشگاهی با عنوان “تصویرگران چک” علی بوذری منتخبی از آثار تصویرگران جمهوری چک را به نمایش در خواهد آورد.

برنامه دیگر هفته تصویرگری همایش “کتاب‌های تصویری” است که با دبیری علی بوذری، در قالب ارائه مجموعه مقاله‎ها، سخنرانی‎ها و پنل آزاد درباره کتاب‌های تصویری، ژانرها و گونه‌های آن برگزار می‎شود.

گردهمایی افتتاحیه هفته تصویرگری امسال با برگزاری نوبت دوم مجمع عمومی عادی سالانه انجمن تصویرگران ایران همراه خواهد بود و مراسم پایانی آن نیز با اهدای نشان آبان، معرفی اعضای افتخاری جدید، تجلیل از نام‌آوران تصویرگری، تجلیل از ستاد هفته تصویرگری و گرفتن عکس یادگاری و سرو کیک هفته تصویرگری ۹۶همراه خواهد بود.

شورای‌ سیاستگذاری این هفته را، به ترتیب الفبا، علی بوذری، هدا حدادی، محسن حسن‌پور، عاطفه شفیعی‌راد، کمال طباطبایی، کیانوش غریب‌پور(دبیر و مدیر هنری)، حدیثه قربان (دبیر اجرایی)، مجید کاظمی وعلی هاشمی‌شهرکی تشکیل می‎دهند. همچنین پگاه حسینی،دستیار دبیر و حنانه ملک‌پور و مجید فخار زواره، مسئول دبیرخانه و ستاد هستند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : برنامه های هفته تصویرگری ۹۶ اعلام شد، برنامه، برنامه ها، هفته تصویرگری، برنامه های هفته تصویرگری، اعلام،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 20 مهر 1396
هنر گرافیک

در این دورهامیر مهدی مصلحی با قلم میرزا، نفر دوم و امید امامیان و رضا بختیاری فرد با قلم ری، دیپلم افتخار را کسب کردند. همچنین در بخش دیسپلی (Display Typefaces) کوروش بیگ پور نیز حائز رتبه سوم این دوره شده است.

گرانشان یکی از مسابقات معتبر بین‌المللی در طراحی تایپ است که از سال ۲۰۰۸ فعالیت خود را با تمرکز بر روی اسکریپت‌های غیر لاتین آغاز کرده و از سال ۲۰۱۱ به بعد بخش طراحی تایپ‌فیس عربی را نیز به آن افزوده است. در این بینال هر شخصی که در طراحی، تولید و توزیع تایپ فعالیت دارد از واجدین شرایط محسوب می‌شود.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اعلام، اعلام نتایج، دهمین، مسابقات، مسابقه، گرانش، مسابقه جهانی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 20 مهر 1396
هنر گرافیک

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلان گفتگو» و با موضوع «گفتگو و تعامل سازنده با دنیا» جمعه ۲۱ مهر ساعت ۱۶ در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد.

این نمایشگاه، حاصل تلاش ۲۹ طراح گرافیک حاضر در کارگاه آموزشی طراحی پوستر است که توسط اشکان قازانچایی با محوریت فرآیند خلق ایده و اجرا در تیر ماه سال جاری به مدت سه روز در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

همزمان با گشایش نمایشگاه «اعلان گفتگو»، فیلم مستندی از فرآیند کارگاه آموزشی طراحی این نمایشگاه با نام «منو نگاه کُن!» به تهیه کنندگی و کارگردانی امیرحسین محمدخانی در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران اکران می شود.

طراحان گرافیک حاضر در نمایشگاه عبارتند از رضوان شوقی، مهدی اسدی تبار، الهام زکی‎ زاده، گلناز گلچین ماسوله، وحید نظری، زهره شیروانی هرندی، بهداد شریفی، زهرا احمدی مستان‎ آباد، فاطمه ناصح، زهرا پرتو، محمد متولی، زهرا سالمی ‎نژاد، زاهده حسینی پو، میلاد جوادی، زاهره دنیا ‎دیده، مهسا ‎سادات میر‎حسینی، فرشته عابدی، امیر شاملی، سعیده شجاعی، ملیحه بحر‎گرد نیکو، اکبر قنبر‎زاده، عرفان غلامی، پرستو حیدری آزاد، منیره بحر‎گرد نیکو، فاطمه اسحاقی، معصومه نجفی، مریم نقوی نمینی، زهرا‎سادات حسینی و سیده فریده سجادی.

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلان گفتگو» از تاریخ جمعه ۲۱ مهر به مدت ۵ روز و تا تاریخ ۲۵ مهر دایر است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : نمایشگاه گروهی، نمایشگاه، پوستر، گروهی، گروه، اعلان، گفت و گو،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 19 مهر 1396
هنر گرافیک

دبیر کارگروه طراحی پوستر و تندیس نهمین دوره جشنواره کتاب برتر کودک و نوجوان از تمدید مهلت شرکت در فراخوان طراحی تندیس و پوستر جشنواره خبر داد.

کاظم طلایی در گفتگو با ستاد خبری این جشنواره با اعلام تمدید مهلت شرکت در این رویداد عنوان داشت: جشنواره در طی دوره‌های برگزاری خود توانسته به بلوغ خوبی دست پیدا کند و بر پایه همین موضوع امسال تصمیم بر این گرفته شد تا تندیسی برای جشنواره از طریق یک فراخوان هنری تهیه شود و هر ساله به برگزیدگان جشنواره اهدا شود و بدون شک بهترین حالت انجام این کار نیز انتشار فراخوانی برای طراحی تندیس و نیز پوستر این دوره از جشنواره بود.

دبیر کارگروه طراحی پوستر و تندیس نهمین دوره جشنواره کتاب برتر کودک و نوجوان افزود: پس از پایان مهات دریافت آثار در روز ۱۶ مهر ماه سال جاری با توجه به استقبال قابل توجهی که از این فراخوان به عمل آمد و نیز شتاب دریافت آثار در روزهای پایانی، تصمیم بر این گرفته شد تا پروسه دریافت اثر برای شرکت در این رویداد تا ۱۰ روز بعد و تا ۲۶ مهرماه تمدید شود.

وی در همین زمینه افزود: ما در جشنواره و انتخاب اثر برای آن تنها به متن توجه نداریم و در کنار آن مساله گرافیک و تصویرسازی و کتاب‌آرایی نیز مورد توجه ماست و جدای از اینها ناشر و پدیدآورنده اثر نیز به عنوان یک عنصر مهم در تولید کتاب مورد توجه ما قرار می‌گیرند. این سه مساله در فرآیند طراحی پوستر و تندیس نیز مورد توجه ما بوده است.

طلایی افزود: تاکنون بیش از ۴۰ اثر در هر دو بخش به دست ما رسیده است که فکر می‌کنم با توجه به تمدید مهلت دریافت، حجم بیشتری را نیز شامل خواهد شد.ما پس از پایان مهلت توسط هیات داوران بخشی از پوسترها شامل ۲۰ نمونه را انتخاب و با پرداخت حق‌الزحمه‌ای به خالقان آنها، از آنها خواهیم خواست تا طرح خود را به صورت کامل اجرا کنند و در نهایت از میان آنها سه اثر برگزیده انتخاب و هدایایی دریافت می‌کنند و پوستر برگزیده نیز به عنوان پوستر نهایی منتشر می‌شود و دو پوستر دیگر نیز به شکلی دیگر مورد بهره‌برداری قرار خواهد گرفت. در بخش تندیس نیز سه اثر نخست صاحب جایزه خواهند شد و تندیس برتر فرصت اجرا را به دست خواهد آورد.

نهمین جشنواره کتاب برتر کودک و نوجوان که توسط انجمن فرهنگی ناشران کتاب کودک و نوجوان به طور دوسالانه برگزار می گردد در آذرماه سال جاری با همکاری معاونت فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همچنین شرکت پنتر برگزار خواهد شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : تمدید، تمدید مهلت، تمدید مهلت شرکت، طراحی تندیس، طراحی تندیس و پوستر، تندیس و پوستر، جشنواره،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 19 مهر 1396
هنر گرافیک

جمعه ۱۴ مهرماه – دومین دوسالانه آثار طراحان بسته بندی کشور در گالری استاد ممیز خانه ی هنرمندان آغاز به کار کرد. این دوسالانه که با هدف و آرزوی ایجاد تغییر و ارتقاء سطح کیفیت بسته بندی محصولات ایرانی (‌ به تمامی معانی :‌ از مرحله ی ایده و طراحی گرفته و تا چاپ و تولید ) شکل گرفته است دومین دوره ی خود را آغاز نمود.

بدیهی ست که چنین تغییری در بازار طراحی و دیزاین و بسته بندی کشور پیگیری و پشتکار فراوانی میخواهد و استمرار و کار پژوهشی مداوم کمک میکند تا بلکه ذره ذره امیدوار بود بتوان آنرا اصلاح کرد. طبیعتا فاصله تا تاثیر گذاری مطلوب بسیار زیاد است و چیزی که در طی سالهای متمادی شکل گرفته با یک یا دو دوره برگزاری نمایشگاه و کار تحقیقی تغییرات سریع نخواهد داشت – گرچه به نظر میرسد تفاوت کیفیت آثار راه یافته به این دوره نمایشگاه با دوره ی اول این دوسالانه کاملا محسوس و به وضوح قابل تشخیص است.

اضافه شدن بخش جنبی آثار Backbone Branding Studio در کنار این نمایشگاه به شدت بر جذابیت آن افزوده و نمایش اصل آثاری منتخب از طراحی های این استودیو که در طی سالهای گذشته جایزه Pentawards را از آن خود کرده اند از جمله اصل کار برگزیده ی سال ۲۰۱۷ که این استودیو – دو هفته ی گذشته در اسپانیا به کسب این جایزه ( مهمترین جایزه طراحی بسته بندی اروپا ) نائل شده در این نمایشگاه بسیار دیدنیست.

روز گذشته از ساعت ۱۷ تا ۲۱ گالری ممیز ساعات شلوغ و پر ترافیکی را گذراند و اکثر طراحان و استودیوهای راه یافته به این نمایشگاه و نیز مخاطبان حرفه ای و همینطور دانشجو در کنار پیشکسوتان و هیئت داوران و اعضای مشاورین نمایشگاه در بین بازدید کنندگاه به چشم میخوردند. بیژن جناب – امرالله فرهادی – علیرضا مصطفی زاده – فاطمه کرکه آبادی – میترا شاهسوند – مسعود نجات – مجید عباسی – آقای سنیچ چاووش اوغلو رئیس دانشکده هنرهای تجسمی و ارتباطات و همچنین استاد دانشگاه مدیترانه ای شرقی EMU – مصطفی اوجی و طراحان مختلف از استودیوهای برندینگ و طراحی از جمله استودیوی موفق و پرکار – کرگدن – که همه ی اعضا و تیم طراحی آن به دیدن نمایشگاه آمده بودند در بین بازدید کنندگان دیروز حاضر بودند.

نمایندگان، موسس و مدیر هنری Backbone Branding Studio درمراسم اهدای جوایز و معرفی برگزیدگان این رویداد (جمعه ۲۱ مهرماه ساعت ۱۸) شرکت خواهند کرد و سخنرانی خواهند داشت. 
لازم به ذکر است آقایان و خانمها : Mr.Stepan Azaryan – Mr.Stepan Avanesyan – Ms.Kristine Khlushyan
Ms.Eliza Malkhasyan – Ms.Meri Sargsyan از استودیوی یاد شده میهمانان امسال این دوسالانه خواهند بود. همچنین ورکشاپی توسط طراحان این استودیو در مدرسه ویژه برگذار خواهد شد که جزئیات آن در خبرهای بعدی به اصلاع خواهد رسید. علاقمندان همه روزه به جز شنبه ها میتوانند تا ۲۵ مهر ماه از این نمایشگاه بازدید نمایند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : دومین دوسالانه طراحان بسته‌بندی افتتاح شد، بسته بندی، دومین، دوسالانه، طراحان، طراح، طرح،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 19 مهر 1396
هنر گرافیک
هرچند براساس قسمت پیشین، کارهای پولاک اپتیکال (بصری) نامیده شده و از کارهای د‌یگر نقاشان همچون پیکاسو، کاندینسکی و یا حتی دکونیگ متما‌یز گشته است اما جالب است که بدانید منبع الهام خط‌های سیا‌ل و اشکا‌ل موهوم پولاک، تابلوی عظیم گرنیکا اثر جاودانه پیکاسو است. تابلویی که در سال ۱۹۳۹ جهت کمک رسانی به جمهوری خواهان در جنگ‌های داخلی اسپانیا در گالری والنتا‌ین نیویورک به نمایش درآمد. لی کرازنر در یک مصاحبه‌ی تلویزیونی اظهار می‌دارد که در مدت یک‌ ماهی که اثر در نیویورک بوده به همراه پولاک هر روز به دیدن اثر می‌رفتند و وقتی که اثر را به موزه هنر بوستون منتقل کردند آنها نیز به این شهر سفر کرد‌ه‌اند.jackson pollock 3 مقارن با همین زمان، پولاک به دلیل معالجه بیماری‌اش ناشی از مصرف الکل به گروه ‌درمانی می‌پردازد و برای پیشبرد درمانش تعدادی از طراحی‌هایش را نزد روانکاوش می‌برد که از این دوره ۳۸ طراحی باقی مانده است؛ که نیمی از آنها تحت تأ‌ثیر گرنیکا هستند. چه چیزی در تابلو‌ی عظیم گرنیکا، پولاک را تحت تأثیر قرار داده بود؟ در این اثر مجموعه‌ای از نقش‌مایه‌ها به کار رفته که بیشتر بازگو کننده‌ی موضو‌عا‌ت احساسی و جنسی هستند و در این اثر برای طرح سیاسی گرد هم آمده‌اند.jackson pollock 8 تک‌تک طراحی‌ها و نقش‌ما‌یه‌ها پیش از این بسیار حا‌لت‌گرا خلق شده‌اند، لیکن در این اثر در جهت با‌زگویی حس شورش نسبت به رویداد بمباران شهرگرنیکا‌ی اسپانیا با یکدیگر ترکیب شده‌اند، با کاربست زبان کوبیستی که در آن زمان همواره نشا‌نه هنر مدرن بود، و قرار بود تا از یک ساختار کاملاً تکنیکی برای خلق یک تابلو‌ی دیواری با محتوای معترضا‌نه‌ی سیاسی بهره جوید.jackson pollock 2 شاید پولاک تحت تأثیرهمین خصوصیات متضاد قرار گرفته بود و سپس به این ایده نزدیک ‌شد که می‌تواند طرح‌های پراکنده را در تجربه‌ی نقاشانه‌‌اش همچون گرنیکا در یک اثر جمع کند؛ که نتیجه‌اش هنری عمومی و موضوع‌گرا با مضمون دغدغه‌های اجتماعی و با زبان تصویری کاملأ شخصی بود. بدین ترتیب بوم عظیمی با تأ‌ثیرگذاری مشابه تابلو دیواری‌های نقاشان مکزیکی خلق می‌شود، بد‌ون توسل جستن رئالیسم سوسیالیستی که کهنه و محافظه کارانه شده بود.jackson pollock 7 تابلوهای بزرگ مه ارغوانی و ریتم پاییزی که هر دو در سال۱۹۵۰ به شیوه‌ی نقاشی چکاندنی خلق شده‌اند، نمونه‌ی بارز طراحی‌های حالت‌گرای انتزاعی هستند که در یک پهنه‌ی عظیم، یکدست ظاهر شده‌اند. این دو تابلو در نمایشگاه انفرادی پولاک در سا‌ل۱۹۵۰ به نمایش درآمده و نقش مهمی را در شهرت وی داشته‌اند. در همین سا‌ل پولاک به عنوان نماینده آمریکا در بینال ونیز شرکت کرد و آثارش را در پاویون این کشور به نمایش گذاشت. این آثار نیت وی را مبنی بر چیزی میان نقاشی سه‌پایه‌ای و نقاشی دیواری که وی در سال به عنوان راهی به سوی هنر مدرن پیشنهاد کرده بود، تحقق بخشیدند. آثار پولاک حاکی از بازگشت وی به تصویرگری شکل‌گراست که با انتقا‌د‌های تندی روبرو می‌شود. گرینبرگ اظهار می‌دارد: کارهای اخیر پولاک نشان دهنده‌ی شمار زیاد کارت‌های بازی نکرده اوست. مایکل فراید ده سال بعد نقد تندی می‌نویسد: «بازگشت به طراحی‌های سنتی به بها‌نه‌ی بصری کردن نقاشی، از جمله نقاشی‌های سفید اوایل دهه‌ی پولاک احتمالاً نشان دهنده‌ی سقوط او در مقام هنرمندی شاخص است. پرتره و یک رؤیا، سال۱۹۵۳، نمونه‌ای از این دوره‌ی کا‌ری پولاک است.jackson pollock 5 پولاک با اینکه ستاره اصلی مکتب نیویورک بود، آن‌قدر عمرش طولانی نبود تا به خوبی از اعتبا‌ر‌ی که به دست آورده بود بهره برد. وی در عرصه‌ی هنر مدرن که از امپرسیونیست‌ها شروع شد، جایگاه والایی داشت و کلمنت گرینبرگ وی را یکی از اصلی‌ترین پدیده‌های نقاشی قرن خواند. این چهره‌ی اسطوره‌ای هنر مدرن در سال۱۹۵۶ در سانحه‌ی رانندگی جان خود را از دست داد. یک ‌سال بعد موزه هنر مدرن نیویورک نمایشگاهی را که قرار بود صرفاً شامل تعدادی از کارهای اخیر پولاک باشد، به نمایشگاه گسترده‌ای از مجموعه آثار وی تبدیل کرد. امروزه در بازار فروش آثار هنری، کارهای پولاک بالاترین قیمت را به خود اختصا‌ص داده است. قیمت آثارش حتی از آثار چهره‌هایی چون پیکاسو و نامداران امپرسیونیست پیشی گرفته است.



نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : گرنیکا پیکاسو چگونه بر جکسون پولاک تأثیر گذاشت، گرنیکا، پیکاسو، جکسون، پولاک، تاثیر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 14 شهریور 1396
هنر گرافیک

دفتر هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در نامه ای به انجمن های تخصصی هنرهای تجسمی برای برنامه ریزی و زمان بندی منظم و مستمر برگزاری دوسالانه ها اعلام آمادگی کرد.

در نامه این دفتر به انجمن های تخصصی هنرهای تجسمی آمده است : قریب به دو دهه از شکل گیری دوسالانه های تخصصی هنرهای تجسمی می گذرد. تجربه ارزشمندی که علیرغم فراز و فرودها و چالش ها ، همواره در صدر فهرست مطالبات و انتظارات جامعه هنری، هنرمندان و هنردوستان بوده است. از دیگر سو بر این باوریم که همکاری و تعامل مدون مدیریت هنرهای تجسمی کشور و مجامع بویژه انجمن های تخصصی مقوم و پشتوانه محکم برای تحقق ، استمرار و تکامل این رخداد به شمار می آیند.

دفتر هنرهای تجسمی در این نامه ضمن اعلام آمادگی برای برنامه ریزی برگزاری منظم مستمر دوسالانه های تخصصی هنرهای تجسمی پیشنهاد کرده است دوسالانه های نقاشی، خوشنویسی، تصویرسازی، عکس و نگارگری در سال های فرد و دوسالانه های گرافیک، مجسمه سازی، کاریکاتور و سفال و سرامیک در سال های زوج برگزار شود.

دفتر هنرهای تجسمی که این نامه را برای انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، انجمن هنرمندان نقاش ایران، انجمن خوشنویسان ایران، انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، انجمن هنرمندان سفالگر ایران، خانه کاریکاتور ایران، انجمن نگارگری ایران، انجمن عکاسان ایران و انجمن تصویرگران ایران نوشته و از انجمن ها خواسته است پیشنهادهای خود را برای برگزاری مستمر دوسالانه ها تا ۳۰ مردادماه به این دفتر ارسال کنند.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اخبار گرافیکی، گرافیک، مردادماه، هنر، هنرگرافیک، هنری،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک
اصفهان

استاندار اصفهان از برگزاری آئین رونمایی برند بین‌المللی اصفهان در پایان مرداد‌ماه خبر داد و گفت: برند طراحی ‌شده اصفهان همراه با لوگو با هدف معرفی اصفهان در بازار بین‌المللی گردشگری رونمایی می‌شود.

رسول زرگر پور در شورای عالی برند استان اصفهان اظهار داشت: برند یک شهر در بردارنده ویژگی‌های فرهنگی، هنری، اجتماعی و صنایع مختلف آن شهر است که در زمینه‌های مختلف ازجمله گردشگری و کسب‌ و کار کاربرد دارد.

وی با اشاره به تصویب اساسنامه برند جامع اصفهان، افزود: وجه‌تسمیه، رنگ، شکل و لغات به‌کار رفته در این برند که مفاهیم خاص خود را دارد، نهایی شده است.

استاندار اصفهان یادآوری کرد: همان‌طور که جمله “اصفهان نصف جهان” در اذهان عموم جا افتاده است باید تلاش شود تا کارکرد اثرگذار این نماد جدید نیز برای مردم مشخص و روشن شود.

تشکیل دبیرخانه برند بین‌المللی اصفهان

سید عبدالوهاب سهل‌آبادی رئیس اتاق بازرگانی اصفهان در این جلسه تشکیل دبیرخانه برند اصفهان را گامی موثر برای معرفی و تبیین آن در فضای بین‌المللی دانست و گفت: برند بین‌المللی اصفهان می‌تواند زمینه جذب گردشگران خارجی، سرمایه‌گذاران و فعالان اقتصادی را فراهم سازد.

وی تصریح کرد: صنعت گردشگری امروز یکی از جذاب‌ترین حوزه‌های سرمایه‌گذاری است که با معرفی ویژگی‌های برتر اصفهان می‌تواند علاوه برجذب گردشگر، سرمایه‌گذاران خارجی را نیز جذب کند.

سهل‌آبادی خواستار ثبت این برند در نهادهای قانونی داخلی و خارجی با هدف حفظ حقوق مالکیت معنوی آن برای اصفهان شد.

فونت شهری طراحی شود

مهدی جمالی نژاد شهردار اصفهان نیز در این جلسه با اشاره به اهمیت و تأثیر برند اصفهان در بخش‌های مختلف از جمله کسب‌وکار، گردشگری و شهری گفت: تعریف “فونت شهری” نیز می‌تواند در کنار برند اصفهان، مکملی برای هویت این شهر باشد.

وی اظهار داشت: فونت شهری، هویت نوشتاری برای استفاده در تابلوها و المان‌های تبلیغاتی شهر است.

محمدرضا رجالی رئیس کمیسیون گردشگری و برند شهری اتاق بازرگانی اصفهان در این جلسه از جمع‌آوری داستان‌ها و قصه‌های مرتبط به اصفهان خبر داد و گفت: تاکنون ۹۰ داستان مرتبط به آثار تاریخی، فرهنگ و آداب اصفهان به‌صورت تصویری جمع‌آوری‌شده است.

وی از مذاکره با دو شرکت روابط عمومی بین‌المللی در حوزه گردشگری با هدف معرفی اصفهان در بازارهای هدف خبر داد و گفت: پس از رونمایی رسمی از برند اصفهان قرارداد با یکی از این شرکت‌ها بسته خواهد شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : «برند بین‌المللی اصفهان» پایان مردادماه امسال رونمایی می‌شود، برند، بین المللی، اصفهان، پایان، مرداد، امسال،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک

در چند روز آینده، نمایشگاهی از آثار دانشجویان یکی از رشته‌های بلندمدت مدرسه اینورس، در تهران برگزار خواهد شد. این رشته که “طراحی آگهی‌های تبلیغاتی پرجزئیات” نام دارد، به علت وجود ضعف در اجرای آگهی‌های تبلیغاتی در تبلیغات محیطی کشور طراحی شده و دانشجویان آن هدف اصلی خود را دوری کردن از روش‌های ساده طراحی و پایبندی به طراحی یک آگهی پرجزئیات قرار داده‌اند.

پیش از این، آثار نهایی دانشجویان این رشته، در نوبت اول به شرکت‌های “ایران‌خودرو”، “استیل البرز”، “کاله”؛ در نوبت دوم به شرکت‌های “بیمه‌ما”، “برند سافتلن” (گروه صنعتی گلرنگ)، “برند چشمک” (گروه صنعتی پارس کرپ) و در دوره سوم به شرکت‌های “شکلات پارمیدا”، “هواپیمایی ماهان” و “عطر بیک” ارائه شده است. در این نوبت آثار نهایی جهت ارائه به برند‌های کاله، “سِوِن”، “شمس” و “جیتو” طراحی و اجرا شده است.

این نمایشگاه در دو روز پنجشنبه و جمعه، بیست‌و‌ششم و بیست‌و‌هفتم مردادماه از ساعت ۱۶ الی ۲۰ در محل قبلی آموزشگاه اینورس به آدرس جردن، خیابان سلطانی، پلاک ۲۰ برگزار می‌گردد.






نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : نمایشگاه، دوره، طراحی، آگهی، تبلیغاتی، جزئیات، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک
گرافیک

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اولین همایش ملی گرافیک و کاریکاتور آب و تراب، اولین، همایش، ملی، گرافیک، کارتون،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 25 مرداد 1396
هنر گرافیک
مسعود کیمیایی

مسعود کیمیایی معتقد است هنر گرافیک در عرصه پوستر‌سازی فیلم دیگر از بین رفته است. او که از طراحی پوستر آخرین فیلمش گله‌مند است، گفت:

کیمیایی درباره طراحی پوستر فیلم‌هایش گفت: پوسترِ اولین فیلم‌‌ام، یعنی «بیگانه بیا» را یک گرافیست ایتالیایی به نام لیگارِتو طراحی کرد که مطابق پوسترهای همان روزها بود. این گرافیست ایتالیایی در مولن‌روژ کار می‌کرد. مولن روژ یک کمپانی بزرگ جهانی بود. من در مولن‌روژ بیلی‌وایلدر، ویلیام وایلر، ویلیام هولدن و بسیاری از چهر‌ه‌های مطرح سینمای دنیا را دیدم. این کمپانی بغل سینما مولن‌روژ بود؛ سینمایی که الان سینما سروش نام دارد.

این کارگردان سینما افزود: پوستر و تیتراژِ «قیصر» را عباس کیارستمیِ عزیزم طراحی کرد. فیلم بعدی‌ام «رضا موتوری» بود که باز عباس تیتراژش را درست کرد، ولی پوسترش را نرسید کار کند و آن را به آقای منصوری نامی داد. بعد از آن «داش‌آکل» بود که باز هم پوسترش را آقای منصوری طراحی کرد.

او با تمجید از پوستر فیلم داش‌آکل ادامه داد:‌ یکی از پوسترهای «داش‌آکل» فوق‌العاده است؛ همان پوستری که داش‌آکل را تنها با یک قمه نشان ‌می‌دهد. موقعی که من رفته بودم شیراز و راجع‌ به داش‌آکل تحقیق می‌کردم، یک آقای برنج‌فروشی در بازار شیراز در محله‌ی سر دزک بود که آن‌موقع ۹۴ سال داشت. این آدم خیلی چیزها راجع‌ به داش‌‌آکل می‌دانست. بعد آرام‌آرام‌ با ما اخت شد و به ما گفت که جزوِ ۴ نفرِ دارودسته‌ی کاکا رستم بوده. به او گفتم: تو قمه‌کشی هم بلدی که چطوریه؟ چون قمه‌کشی، استایل مجزای خودش را دارد؛ با شمشیرکشی و چاقوکشی فرق دارد. اصرار کردم تا بالاخره قبول کرد و برای چند لحظه برای ما قمه کشید، و ما درجا چندتایی عکس از او گرفتیم. اصلاً پلنینگ قمه‌کشیِ فیلم را من از این پیرمرد یاد گرفتم.

کارگردان فیلم گوزن‌ها درباره طراحی پوستر دیگر فیلم‌هایش چنین گفت:‌ پوستر فیلم «تیغ و ابریشم» را آیدین آغداشلو طراحی کرد که خیلی زیباست. یک دستی وسط پوستر است که با یک تیغ بریده شده. پوستر فیلم‌های «غزل»، «خاک» و «گوزن‌ها» را مرتضی ممیز طراحی کرد. پوستر فیلم «سفر سنگ» خورد به جریان فیلم‌های بازاری، ولی جدا از این‌ها «سفرسنگ» یک پوستر دارد که فرشید مثقالی طراحی‌اش کرده و در آن یک سنگی‌ست که دارند آن را می‌کشند. خیلی روی این پوستر کار شده است.

او درباره پوستر تازه‌ترین اثر سینمایی‌اش نیز گفت: هنوز پوستر قاتل اهلی را ندیده‌ام. در ذهنم قرار بود که با دوست عزیزم آیدین آغداشلو درباره‌اش صحبت کنم، ولی دیدم که با تهیه‌کننده روبه‌رو نشود بهتر است، به همین خاطر، دیگر ممکن نشد آن را طراحی کند.

کیمیایی ادامه داد: امروزه هنر بزرگی مثل گرافیک دیگر از بین رفته است. الان چند تا کلّه از فیلم‌های فرنگی را برمی‌دارند و به زعم خودشان پوستر طراحی می‌کنند. قبلاً هر کار گرافیکی یک اثر هنری بود. پوسترِ فیلم «طبیعت بی‌جان» سهراب شهید ثالث فوق‌‌العاده است. پوستر فیلم «خاک» که مرتضی ممیز طراحی کرد، در زمان خودش برنده‌ی چندین بی‌ینال‌ شد.

این کارگردان سینما، تیتراژ و آنونس فیلم را دریچه‌ای به باغ فیلم دانست و گفت: جهان فیلم را باید در آنونس و تیتراژ بشود دید. تیتراژ تمام سعی‌اش را می‌کند که این اتفاق درش بیفتد. “سالباس” برای چندین فیلم هیچکاک تیتراژ ساخت. همه‌شان هم فوق‌العاده است که به عقیده‌ی من بهترینش تیتراژ فیلم “اسپارتاکوس” بود. در این تیتراژ، سر یک مجسمه‌ی اسطوره‌ای را می‌بینیم که همین‌طور در طول تیتراژ ترک می‌خورد و همین‌طور ترک می‌خورد، تا بینی‌ و چشم‌اش به مرور می‌افتد. تاریخ را می‌شود در همین تیتراژ کوتاه دید. درنهایت از این مجسمه هیچ چیزی باقی نمی‌ماند که بیننده آن را بشناسد. سالباس با همین تیتراژ به بیننده می‌گوید که به تاریخ شک کن.

وی در پایان با انتقاد از پوستر فیلم تازه‌اش “قاتل اهلی” گفت:‌ از پوستر فیلم‌های اخیرم اصلاً راضی نیستم. الان دیگر نمی‌توانم برای مثال از آیدین آغداشلو چنین توقعی را داشته باشم که در ازای مبلغ ناچیزی، یک اثر هنری در قالب پوستر به من بدهد. البته او همیشه این لطف را به من داشته که هر وقت چیزی ازش خواسته‌ام با بزرگواری‌اش انجام داده، اما من خودم رعایت جوانب کار را بکنم.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : پوستر، فیلم، مسعود، کیمیایی، مسعود کیمیایی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
شنبه 21 مرداد 1396
هنر گرافیک

بعضی از کارهای هنری با اینکه زیاد هم هزینه‌بر نیستند، می‌توانند چهره شهرها را به کلی دگرگون کنند. برخی‌ها تصور می‌کنند که زیبا کردن شهرها و صرف هزینه برای این کارها، در حکم دور ریختن پول است. در صورتی که اگر میزان ارتقای سلامت روان، کاستن خشونت‌ها و افزودن بر شکیبایی مردم را در نزد بگیریم، باید طور دیگری نتیجه‌گیری کنیم.

به ویژه اگر مقامات تصمیم‌گیر، نخواهند همه زوایای آثار هنری تأییدکننده طرز فکر و سلیقه آنها باشد، حتما خواهند چهره خندان مردم را که با هنر آشتی کرده‌اند، خواهند دید.

در این پست به سراغ دو تا از کارهای شرکتی می‌رویم که نام جالب Poetic Kinetics را دارد.

این شرکت با طراحی پاتریک شیرن، سال پیش در میدان پرشینگ لس آنجلس، یک اثر هنری بسیار زیبا نصب کرد.

اثر با صرف صدها متر طناب نقره‌ای ویژه آفریده شده بود و طوری بود که در هنگام وزش باد، حالت موج‌های دریا یا پیچ و تاب خوردن یک موجود دریایی را تداعی می‌کرد و Liquid Shard نام داشت.

او این اثر را با کمک ۱۲ دانشجو از ملیت‌های مختلف ایجاد کرد و پیش از نصب با کمک مدل‌سازی سه‌بعدی کامپیوتری از کارکرد صحیح آن مطمئن شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 17 مرداد 1396
هنر گرافیک






نوع مطلب : کارتون و کاریکاتور، اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : کارتون، برندگان، کاریکاتور،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 10 مرداد 1396
هنر گرافیک

طرح پوستر رضا رحیمیان با عنوان «استانداردها شهرها را هوشمند تر می کنند» به عنوان اثر برگزیده روز جهانی استاندارد معرفی شد.

به گزارش دفتر روابط عمومی و ارتباطات بین الملل: سازمان های بین المللی استاندارد (ISO)، برق و الکترونیک (IEC) و مخابرات (ITU) پوستر طراح ایرانی، رضا رحیمیان را به عنوان اثر برگزیده روز جهانی استاندارد در سال ۲۰۱۷ میلادی معرفی کردند.

براساس این گزارش ، در این رقابت جهانی ۲۲ اثر از هنرمندان ایرانی در میان آثار هنرمندان ۱۶۳ کشور عضو سازمان بین المللی استاندارد قرار گرفت که در مرحله بعدی ۵ اثر به رقابت نهایی راه یافت و در نهایت اثر رضا رحیمیان به عنوان اثر برتر انتخاب شد.

سازمان بین المللی استاندارد با قرار دادن طرح این پوستر در صفحه رسمی خود، این موفقیت را به هنرمند ایرانی تبریک گفته است.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، پوستر، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

       نظرات
یکشنبه 25 تیر 1396
هنر گرافیک

رقابت بین المللی جوایز تصویرسازی۲۰۱۷ World Illustration Awards ،اکنون در چهلمین سال آن، بار دیگر شانس دیدن آثار گذشته و الهام گیری از بهترین کارهای سال اخیر را فراهم کرده است.

برندگان این دسته به تازگی برای جوایز سال ۲۰۱۷ اعلام شده‌اند. در این مسابقه، به ۱۵ برنده در هشت دسته جوایزی از سوی انجمن تخصصی تصویرگران جهان بریتانیا (AOI ) اعطا شد.  هشت دسته عبارت بود: از تبلیغات، کتاب‌ها، کتاب کودکان، طراحی، سرمقاله، تحقیقات، آثار ابتکاری و آزاد...

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...



ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : اخبارگرافیکی، تصویرسازی، 
برچسب ها : برندگان رقابت بین‌المللی تصویرسازی۲۰۱۷ World Illustration Awards را ببینید، برندگان، رقابت، بین المللی، تصویرسازی، 2017،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 23 تیر 1396
هنر گرافیک

کارگاه آموزشی طراحی پوستر با محوریت فرآیند خلق «ایده و اجرا» در طراحی پوستر با حضور اشکان قازانچایی به مدت سه روز در فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود.

در کارگاه سه روزه طراحی پوستر، طراحان گرافیک با فرآیند شکل گیری پرورش ایده و نتایج حاصل از اجرای آن در قالب پوستر آشنا خواهند شد. شرکت در این کارگاه آموزشی رایگان بوده و حداکثر ۲۰ نفر از متقاضیان برای حضور در این کارگاه انتخاب می شوند.

علاقمندان برای شرکت و انتخاب در این کارگاه آموزشی باید سه نمونه از پوسترهای خود را با موضوعات مختلف که پیشتر طراحی کرده اند در ابعاد A۶ با فرمت jpg به همراه اطلاعات فردی تا تاریخ ۱۸ تیرماه ۱۳۹۶ به آدرس posternacf@gmail.com ارسال کنند.

به تمامی منتخبان گواهـی شرکت اعطا می شود و از آثـار طراحی شده در این کارگاه، نمایشگاهی برگـزار خواهد شد. همچنین افراد برتر این کارگاه برای انجام امور گرافیک به گروه های هنری معرفی می شوند.

این کارگاه آموزشی به مناسبت ۲۳ تیرماه «روز گفتگو و تعامل سازنده با دنیا» از ۲۱ تا ۲۳ تیرماه ۱۳۹۶ از ساعت ۹ تا ۱۶ در فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود. ‌





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : پوستر، اخبار گرافیکی، گرافیکی، گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 13 تیر 1396
هنر گرافیک
دومین نمایشگاه انفرادی پوسترهای نوید اچگان  در اردبیل برگزار می شود. این نمایشگاه در ۱۲ تیرماه ۱۳۹۶ الی ۲۰ تیرماه در نگارخانه نقش خیال حوزه هنری استان اردبیل برگزار خواهد شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : نوید اچگان، نوید، اچگان، نمایشگاه، هنر، هنر گرافیک، گرافیکی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 6 تیر 1396
هنر گرافیک

عادل خداوردی زاده، امیر بابک، امیر کریمیان، حسین غلامی، سید نوید بی بی شهربانویی، داریوش اله یاری، عمران عبداللهی، عرفان مفتاح پور، احمد وجدان نژاد، آرزو عبداللهی، بهنام نصرالله زاده، الهام حبیب پور، حمید نصر و فرشاد عیسی پور




نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اعلام برگزیدگان، مسابقه، فراخوان، جایزه، جوایز،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 2 تیر 1396
هنر گرافیک

نمایشگاه آثار گرافیک دانشجویان دانشگاه انقلاب اسلامی تهران در روز پنج شنبه ۸ تیر ۱۳۹۶ از ساعت ۱۶ الی ۲۰ واقع در نگارخانه فرهنگسرای شفق افتتاح می شود.

این نمایشگاه با هدف ایجاد شور و انگیزه برای این نسل با استعداد و نوپا، متشکل از ۲۹ پوستر، ۱۴ نشانه و ۶ طرح جلد از ۱۶ طراح که در مقاطع کارشناسی و کاردانی گرافیک تحصیل می کنند طراحی شده است و در معرض نمایش عموم در خواهد آمد.

گفتنی است نمایشگاه مذکور تا  ۱۴ تیر  ۱۳۹۶ از ساعت ۹ الی ۲۰ در خیابان سید جمال الدین اسد آبادی (یوسف آباد)، خیابان ۲۱، بوستان شفق، نگارخانه فرهنگسرای شفق  برای بازیدید عموم دایر خواهد بود.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : آثار، نمایشگاه، دانشجویان، انقلاب اسلامی، تهران، نمایشگاه ها، هنر گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 2 تیر 1396
هنر گرافیک
خلق تصاویر عجیب

یک ایستگاه رادیویی در هلند با خلق یک برنامه دست به حرکت عجیبی زده است. در این برنامه که الگوریتم هوش مصنوعى آن از صد ها تصاویر که گزارشگرهای آن گرفته اند استفاده می کند به خلق تصاویری خیلی عجیب و منزجر کننده می پردازید...

برای مشاهده کامل پست به ادامه مطلب مراجعه کنید...


ادامه مطلب(کلیک کنید)


نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : برنامه، عجیب، خلق، خلق تصاویر، خلق تصویر، تصویر، تصاویر،
لینک های مرتبط :

       نظرات
جمعه 2 تیر 1396
هنر گرافیک

سیدمسعود شجاعی طباطبایی مدیر خانه کاریکاتور و  چهره سال هنر انقلاب اسلامی، به عنوان مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری منصوب شد.

به گزارش خبرنگار مهر، فاضل نظری معاون هنری حوزه هنری در حکمی سیدمسعود شجاعی طباطبایی را به عنوان مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری منصوب کرد. پیش از این مرتضی گودرزی دیباج این مسئولیت را برعهده داشت.

سیدمسعود شجاعی طباطبایی کاریکاتوریست و دبیر جشنواره بین المللی کاریکاتور هولوکاست فروردین ماه امسال به عنوان چهره سال هنر انقلاب اسلامی در سال ۱۳۹۵ انتخاب شده بود.

در متن حکم فاضل نظری آمده است: «جناب آقای سیدمسعود شجاعی طباطبایی

نظر به تجربه های ارزشمند و صلاحیت های ویژه و شایستگی های ممتاز جنابعالی در عرصه هنرهای تجسمی و مدیریت فرهنگی و هنری، به موجب این حکم و از این تاریخ به عنوان مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری منصوب می شوید.

مرکز هنرهای تجسمی یکی از بخش های مهم و دفاتر اصلی حوزه هنری است که به واسطه سابقه تأسیس و نقش ویژه هنرمندان آن در نضج و جهت گیری حوزه هنری از جایگاهی ممتاز برخوردار است. این مرکز با همه فراز و فرودهای خود در طول سالهای گذشته، به عنوان یکی از ارکان و قطب های اثرگذار در عرصه هنر انقلاب، به خصوص هنرهای تجسمی نقش ایفا کرده است.

بدیهی است اقدام و عمل در میدان رزم و جهاد فرهنگی در سایه باور به وعده های الهی نیازمند عزمی راسخ، ثبات قدم و تلاشی خستگی ناپذیر است.

ان شاءالله با بهره مندی از ظرفیتهای منحصر به فرد هنرمندان و سرمایه های انسانی مرتبط با این مرکز و در کنار آن استفاده از حضور، تلاش و انگیزه هنرمندان جوان انقلابی، قدم های مؤثری در جهت تحقق رسالت اساسی حوزه هنری در این عرصه برداشته شود.

امیدوار است توجه به استراتژی عکس العمل سریع هنری نسبت به پدیده های فرهنگی، سیاسی و اجتماعی، به ویژه در عرصه بین الملل و موضوع مقاومت و مسئله بیداری اسلامی و همچنین نگاه به اهداف کلان حوزه یعنی پرورش استعدادها و هنرمندان متعهد و تولید آثار فاخر در کنار ملاحظه مقوله اقتصاد هنر، پیشرفتی در خور و همه جانبه در صحنه رشد و بالندگی هنرهای تجسمی و به تبع آن هنر انقلاب حاصل آورد. برای جنابعالی آرزوی موفقیت و سربلندی دارد.

و من الله التوفیق»





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : گرافیکی، کارتونی، کارتون، سید مسعود، سید مسعود شجاعی، مسعود شجاعی، مدیر مرکز هنرهای تجسمی،
لینک های مرتبط :

       نظرات
چهارشنبه 31 خرداد 1396
هنر گرافیک

داوران سه رشته گرافیک، تصویرسازی و حجم بیست و چهارمین جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان اعلام شدند.

در رشته گرافیک قباد شیوا و اسدالله چهره پرداز، در رشته تصویرسازی مهنوش مشیری، محدثه پورجعفری و در رشته حجم محمدحسین عماد و کامبیز صبری داوری این رشته ها را بر عهده دارند.

بیست و چهارمین جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان به منظور رقابت در عرصه خلاقیت های هنری، ارتقای سطح تخصصی هنرجویان و با هدف شناسایی، تربیت و معرفی جوانان متعهد با توجه به مؤلفه شایستگی و ارتباط هنری هنرمندان جوان سراسر کشور با حمایت مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان، موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها در رشته های مختلف هنرهای تجسمی از ۲۰ تا ۲۳ شهریورماه ۱۳۹۶ در شهرستان کرمان، برگزار می‌شود.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 30 خرداد 1396
هنر گرافیک

«در ستایش زندگی» عنوان مراسم نکوداشت «عباس کیارستمی» در سالروز تولد این هنرمند پرآوازه‌ی کشورمان است که به همت «مدرسه‌ی ویژه»، عصر روز پنجشنبه اول تیرماه ۱۳۹۵ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

در این مراسم که ساعت ۱۷:۳۰ در سالن استاد جلیل شهناز گشایش می‌یابد، علاوه بر سخنرانی‌ چند نفر از هنرمندان و دوستان کیارستمی، فیلم کوتاهی از قسمت‌های مختلف آثار سینمایی این هنرمند(۱۳۸۹-۱۳۴۹)به انتخاب امیر اثباتی، به همراه بخش‌هایی از گفت‌و‌گوی امیر اثباتی و محمود رضا بهمن‌پور با عباس کیارستمی در مدرسه‌ی ویژه (۱۳۹۲)، با تدوین مهدی دوائی نمایش داده می‌شود.

نمایشگاهی از آثار طراحی گرافیک کیارستمی بخش دیگری از این مراسم نکوداشت است که در گالری استاد مرتضی ممیز – خانه‌ی هنرمندان ایران، عصر همان روز افتتاح شده و تا ۹ تیرماه ادامه خواهد داشت.

در این نمایشگاه، ۴۳ اثر شامل پوستر، روی جلد کتاب و CD، نشانه و نشانه‌نوشته، طراحی تیتراژ و عکس به نمایش گذاشته می‌شود که تنها بخش کوچکی از آثار طراحی گرافیک اوست.

این مجموعه با یاری؛ امیر اثباتی، نگار اسکندرفر، علی بختیاری، علی بوستان، محمودرضا بهمن‌پور، ابراهیم حقیقی، آرش صادقی، سیف‌اله صمدیان، مجید عباسی، بهمن کیارستمی، معراج قنبری، آریا کسائی، هیربد لطفیان، سلما منشی‌زاده، موزه‌ گرافیک ایران و مدرسه‌ی ویژه گردآوری شده و امید است در آینده کامل‌تر شود.

رونمایی از کتاب «در ستایش زندگی عباس کیارستمی»، دستاورد دیگر این مراسم، حاصل گفت‌و‌گوی امیر اثباتی و محمودرضا بهمن‌پور با عباس کیارستمی در مدرسه‌ی ویژه در ۳۱ خرداد ۱۳۹۲ است که به همراه آثار گرافیک ایشان، به کوشش امراله فرهادی در ۱۳۲ صفحه گردآوری شده و توسط انتشارات ویژه‌نگار و با همکاری انتشارات نظر منتشر می‌شود.

این مراسم با یاری و همکاری؛ انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، خانه هنرمندان ایران، موسسه‌ی فرهنگی پژوهشی چاپ و نشر نظر، بنیاد ممیز، نشریه‌ی طراحی گرافیک نشان، نشر ۷ رنگ، شرکت چاپ فرارنگ آریا، و شرکت مشاور طراح مدیا برگزار می‌شود و مدیر هنری آن هیربد لطفیان است.

 





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

       نظرات
سه شنبه 30 خرداد 1396
هنر گرافیک

وکوم به تازگی از طراحی و ساخت دو قلم هوشمند جدید با عنوان بامبو اینک (Bamboo Ink) و بامبو اسکچ (Bamboo Sketch) خبر داده است. بامبو اینک استایلوسِ هوشمندی است که با همکاری مایکروسافت برای محیط ویندوز توسعه داده شده است. این قلم با داشتن سه سر متفاوت و طراحی ارگونومیک، حس واقعی نوشتن و طراحی کردن را برای کاربر به وجود می‌آورد.

قلم‌های جدید وکوم با عنوان بامبو اینک و بامبو اسکچبامبو اینک می‌تواند اپلیکیشن‌های مرتبط همانند استیکی نوتز (Sticky Notes) یا بامبو پیپر (Bamboo Paper) را رواج دهد. نوشته‌ها یا طرح‌هایی که در اپلیکیشن‌ها به وجود می‌آیند به زودی امکان همگام‌سازی بین ابزارها از طریق سرویسِ اینک اسپیس (Inkspace ) وکام را خواهند داشت. در این صورت امکان ذخیره‌سازی، دسترسی و مدیریت ایده‌ها در فضای ابری فراهم خواهد شد.





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : قلم، گرافیک، هنر، هنرگرافیک، هنر گرافیک،
لینک های مرتبط :

       نظرات
پنجشنبه 18 خرداد 1396
هنر گرافیک

« ما به برکت اسماءالله به حضرت حق تقرب می جوییم و با کشف زیبایی شناسی نام های خداوند تبارک و تعالی، از باطل می گریزیم و به حق متصل می شویم و به قدر فهم و عقل و شهودمان، تفکر را تجربه می کنیم.» بیانیه هیئت داوران سیزدهمین نمایشگاه اسماء الحسنی با این جملات آغاز می شوند. رقابتی که با آغاز ماه رمضان در خانه هنرمندان برگزیدگان خود را شناخت و نمایش آثار منتخب در نگارخانه ممیز همچنان ادامه دارد.

بیانیه هیئت داوران در بخش هایی از خود به ذوق و شوق نسل های جدید برای ورود به این عرصه و تلاش گرافیست های جوان برای رسیدن به فرم های بدیع اشاره و ضعف نظام آموزشی را از موانع و کاستی های گرافیک این روزها برمی شمرد:« در عموم رشته های هنری عموماً و در گرافیک – خصوصاً- می بینیم که نظام آموزشی آن پویایی و شادابی لازم را برای فعالیت هنری فاقد است .

هنوز هم زیبای شناسی کامپیوتری و امکانات فراوان و توانایی های دیجیتالی مانع از سیر و سلوک هنری اند و مثل حجابی ضخیم کشف و خلاقیت هنری رامانع می شوند. کار هنری محتاج پژوهش است و از طریق مطالعه و تمرین و مرور آثار گذشتگان می توان معنی کلمات را فهمید و مابه ازای گرافیکی اش را کشف کرد . ضعف پژوهش و تالیف کماکان به چشم می آیند و بارقه های امیدوار کننده نیز خیلی زود همرنگ جماعت می شوند و دست از تلاش بر می دارند. هنر پیوندی ناگسستنی با فردیت خلاق هنرمند دارد .

نظام آموزشی ، رسانه ها ، دنیای مجازی و اقتضائات بازار دست به دست هم داده اند تا فردیت را از بین ببرند و الگوهای ثابت و بی رمقی را نشر دهند . ما گرفتار پدیده پارادکسیکالی هستیم به عنوان “فردیت خلاق منتشر”. هر کدام از نمایشگاه های هنری زنگی هشدار دهنده را به صدا در می آورد تا هر چه زودتر ضرورت فردیت قوام یافته را دریابیم.»
هیئت داوران این دوره نمایشگاه پوستر حروف نگاری اسماء الحسنی سید علی میرفتاح، کورش پارسانژاد و محمد صابر شیخ رضایی بودند. آثار برگزیده را در ادامه خواهید دید.

محمد ربیعی ( برگزیده)
علی مدیری ( برگزیده)
بهرام میرزایی ( برگزیده)
حمید قربان پور ( تقدیر)
حسین بهرامی ( تقدیر)
زین العابدین جوی ( تقدیر)
حمید قربان پور ( تقدیر)
محمد حسین مویدی ( تقدیر)





نوع مطلب : اخبارگرافیکی، 
برچسب ها : اسما الحسنی، برگزیدگان، شرکت کنندگان،
لینک های مرتبط :

       نظرات
دوشنبه 8 خرداد 1396
هنر گرافیک


( کل صفحات : 4 )    1   2   3   4